El Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea presenta la segunda edición de Inserzioni, el programa semestral de comisiones que introduce nuevas obras concebidas en diálogo activo con las salas barrocas normalmente dedicadas a la Colección permanente, transformándolas en un dispositivo expositivo en continua evolución. El proyecto interviene en la narración museal invitando a artistas contemporáneos a enfrentarse con la arquitectura inacabada del Castello y con la

estratificación histórica y simbólica de sus salas, activando relaciones inéditas entre obras, espacio y memoria.

A cargo de Francesco Manacorda, con la intervención de Huda Takriti curada por Linda Fossati, Inserzioni involucra en esta edición a Gabriel Chaile, Lonnie Holley y Huda Takriti, cuyas prácticas abordan temas relacionados con la memoria, la genealogía y la construcción de narrativas colectivas en contextos geográficos y culturales diferentes. Concebidas utilizando las salas aúlicas como punto de partida no neutrales, las obras se integran en el recorrido de la Colección, contribuyendo a renovar periódicamente el montaje y ampliar la perspectiva cultural. A través de estas comisiones, el Museo continúa repensando los cánones de la historia del arte, abriéndose a tradiciones y visiones que cuestionan críticamente las narrativas occidentales dominantes.

El proyecto se enraíza en la vocación original del Castello di Rivoli como lugar abierto al intervención directa de los artistas, donde la arquitectura se convierte en condición generativa. Los artistas son así llamados a participar activamente en la escritura de la historia expositiva del Museo, contribuyendo a la evolución de su patrimonio cultural.

Gabriel Chaile (San Miguel de Tucumán, Argentina, 1985) presenta una intervención en relación al pozo medieval del Castello, elemento que conecta el edificio a la colina sobre la que se erige. El espacio se transforma en un ambiente suspendido entre diorama histórico y escenario de ciencia ficción, donde una figura antropomorfa de arcilla interactúa con elementos escultóricos evocadores de un campamento precario, sugiriendo una condición de supervivencia postapocalíptica. La investigación del artista se basa en el concepto de “genealogía de la forma”, según el cual las formas custodian estratificaciones culturales y rastros de memorias individuales y colectivas. Realizadas con arcilla, tierra y adobe, sus esculturas se inspiran en las tradiciones artesanales y las cosmologías indígenas del noroeste argentino, evocando narrativas ancestrales y procesos de transmisión cultural. En diálogo con los fragmentos de frescos históricos presentes en la sala, la intervención entrelaza memoria arquitectónica e imaginación contemporánea, reflexionando sobre historia, identidad y transformación.