El lunes 21 de noviembre la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo inaugurará la exposición DOMENICO MORELLI. Imaginando cosas invisibles , comisariada por Chiara Stefani con Luisa Martorelli.

“Morelli era como debe ser el verdadero artista, es decir, sabía lo que no sabía, y vio lo que nunca antes había visto”. Así lo recordaba el pintor Eduardo Dalbono poco después de su muerte, evocando Las tentaciones de San Antonio como ejemplo magistral de las facultades "intuitivas y adivinatorias" del artista.

Casi setenta años después de la exposición de dibujos organizada por Palma Bucarelli en Valle Giulia en 1955, Domenico Morelli (Nápoles, 1823-1901) vuelve a ser protagonista en las salas Via Gramsci de la Galleria Nazionale, como ya lo era en 1907. Él era el fondo compuesto por obras gráficas, caricaturas, bocetos y pinturas que quedaron en el taller del artista a su muerte y comprados por el Estado acaba de ser trasladado de Nápoles a Roma : Francesco Jacovacci, entonces Director de la Galería Nacional de Arte Moderno, tenía parcialmente instalado dentro de cuatro habitaciones del Palazzo delle Belle Arti en via Nazionale.

La exposición es una oportunidad para conocer gran parte del riquísimo y heterogéneo fondo del artista junto con obras también procedentes de otras instituciones públicas o colecciones privadas, con la muestra de una treintena de pinturas y 9 bocetos, 9 esculturas, un corpus de 48 óleos tablillas sobre madera con pinturas de paisajes realizadas en la costa sur de Nápoles, una gran caricatura en técnica mixta y una destacada selección de 160 obras sobre papel, entre las más de 800 láminas pertenecientes a la colección Morelli conservada por la National Gallery.

La gestación de las pinturas de Domenico Morelli es un proceso de replanteamiento continuo de las soluciones compositivas concebidas tras un cuidadoso estudio de la Verdad, cuyos elementos singulares son analizados varias veces, antes de llegar a la versión considerada óptima. Si bien el abanico de técnicas empleadas por el artista sobre el papel va desde el uso del grafito, el carboncillo, la sanguina y el pastel -acompañado en varios casos por

albayalde, así como tinta parda, a menudo abundantemente diluida – en acuarela y témpera en varios tonos, a veces sobre trazos de lápiz, los bocetos anulan en color el cuidadoso estudio gráfico de cada hoja preparatoria.