La práctica de Wiersch se enfrenta con la cultura popular, el cine, la televisión y los imaginarios de la historia, filtrados a través de su perspectiva como artista nacida en Alemania y de ascendencia amazigh y árabe. Moviendo entre autobiografía y ficción, su trabajo plantea interrogantes sobre la pertenencia nacional y cultural desde una perspectiva post-migrante, poniendo en escena la historia como un campo inestable de proyección, prueba y juego de roles. El núcleo principal de su producción consiste en figuras-muñeco que la artista reactiva y reformula iterativamente en una multitud de personajes extraídos de la cultura pop, la historia o su propia experiencia de vida.

Atlas Studios parte de la investigación de Wiersch sobre la figura de Aníbal, el general cartaginés que intentó sin éxito conquistar Roma, y sobre cómo el cine lo ha representado a él y a la historia del Imperio Romano. Aníbal también hace referencia al complejo residencial de los años setenta en Dortmund-Dorstfeld donde la artista creció, llamado Hannibal II. La convergencia de estas dos historias constituye el punto de partida para seguir la ruta de Aníbal a través de los Alpes y a través de las persistentes mitologías del imperialismo antiguo, permitiéndole, en cierto modo, finalmente alcanzar su destino.

La exposición transforma Villa Maraini en una serie de bastidores cinematográficos inspirados en los Atlas Studios de Ouarzazate, en Marruecos, donde desde los años ochenta innumerables producciones cinematográficas internacionales han representado sus visiones de la antigüedad, el imperio y el exotismo. La exposición se desarrolla como una secuencia de ambientes que evocan el aparato de hacer cine: sets, vestuarios, luces y espacios de prueba, revelando al mismo tiempo los mecanismos a través de los cuales la historia se construye, representa y perpetúa en el tiempo.

En el centro de la exposición se encuentran los protagonistas de Wiersch: figuras similares a muñecas que encarnan identidades híbridas e inestables. Ni completamente animados ni inanimados, estos personajes llevan las marcas de la migración, el trauma y el conflicto. Insertados en escenografías construidas, oscilan entre figuras históricas, actores contratados y visitantes de la exposición: al recorrer las salas de la villa, podemos encontrarnos con la legendaria reina amazigh Kahina, un obrero pintando los frescos del edificio, o Gertrude Bell y su camello, que evoca libremente a Nicole Kidman en Queen of the Desert. Enfrentando la mirada del espectador, estas presencias remiten a narrativas heredadas sobre el poder y la alteridad, revelando cómo las identidades son continuamente producidas a través de la repetición, la actuación y los marcos institucionales.