Con la exposición Montarsolo. Alta tensión entre pasado y presente curada por Giorgio Agnisola , la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo rinde homenaje al artista en el centenario de su nacimiento y con motivo de la reciente donación de su archivo a la Galería Nacional . Carlo Montarsolo representó una presencia significativa en el marco de la investigación artística posterior a la Segunda Guerra Mundial destinada a conciliar la síntesis geométrica y de tendencia abstracta, a veces neocubista e incluso informal, con las expresiones tradicionales.

El código de identidad del lenguaje del artista surge en particular de esta referencia a la tradición, legible como el legado de una cultura paisajista napolitana y sureña, que alimentó su formación juvenil, caracterizada por colores suaves y suaves y reflejos de luz vibrantes. Es sobre todo en el signo de una fuerte tensión no resuelta entre pasado y presente que entre finales de los años cincuenta y setenta del siglo pasado, lapso de tiempo en el que se centra la exposición, el artista fue testigo de un peculiar y feliz camino que, en el panorama de los artistas de la misma época, la hace absolutamente reconocible, con resultados de sugerente intensidad expresiva. 

Obras como Tempio sommerso (1967), en las que el dato constructivo, sin dejar de ser una textura esencial de la imagen, es absorbido, por así decirlo, por los múltiples cortes de luz, evocando misteriosas y casi mágicas armonías internas, contrastando con más obras introvertidas y matéricas, tendencialmente simbólicas, como Sole sul sillale (1962) y Elementi di una machine (1979), caracterizadas por escaneos calibrados de planos y formas, a veces por subyacentes e íntimos juegos de luces y sombras. Emblemáticamente, las obras de Montarsolo presentes en la exposición entrelazan un precioso diálogo con obras seleccionadas, provenientes de las colecciones de la Galería, de artistas contemporáneos como Lucio Del Pezzo, Umberto Mastroianni, Augusto Pérez.