El lunes 3 de febrero la National Gallery inaugura la tercera y última cita de Connection Gallery con la exposición Notturno con figure. Primer corolario sobre la vibración de Lucrezia Longobardi. La reseña, comisariada por Massimo Mininni y lanzada en junio de 2019 con la obra de Andrea Mastrovito y posteriormente con la del dúo Invernomuto, finaliza con la instalación site-specific de los artistas Carlo y Fabio Ingrassia y Eugenio Tibaldi.

El levantamiento propuesto en esta exposición parte de un dato científico , publicado en 1989 en la revista 21st Century Science & Technology. En el texto se afirmaba que el ser humano vibra a unas 570 trillones de veces por segundo, 42 octavas por encima del do central de un piano; una grandeza que no parece poder ser contenida en los muros de la imaginación, sin embargo, da la figura de cómo los hombres son seres eminentemente emocionales, capaces de moldear la realidad a través de las vibraciones que emanan. Sus armonías o desarmonías, producidas por desencuentros internos o sociales, pueden generar reacciones de las que depende la adaptabilidad o crisis del hombre con su entorno, entendido como espacio vital y relacional.

Nocturno con figura constituye un primer corolario sobre el tema de la vibración existencial que se suma a la investigación iniciada por Lucrezia Longobardi en 2017 sobre el concepto de Espacio Existencial. Este camino, que se desarrolló a través de exposiciones y ensayos crítico-filosóficos titulados “Definiciones” y seguidos de números consecutivos, se ha convertido en la principal forma de investigación del comisario, quien aquí inicia una serie de reflexiones complementarias.

Como en las partes anteriores, las dos obras de los artistas involucrados se fusionan en un solo dispositivo experiencial.

En Notturno con figure se configura un paisaje existencial a partir de un estado de precariedad y desencanto, fruto de las atrofias emocionales que caracterizaron el inicio del siglo XXI. La estructura de este proyecto se centra en la anatomía (o autopsia) de una circunstancia de ser -y, por tanto, de vivir- aislado y surrealista, en el extremo de lo posible, salvaje y severo que permite al individuo alejarse de lo inquietante. norma de la sociedad para poder aferrarse a la improbable posibilidad de una alienación consciente.

La memoria íntima propuesta por Carlo y Fabio Ingrassia parece existir solo por la vibración de la luz y el color impresos en la imagen, como si el sujeto del retrato no tuviera cuerpo ni sustancia per se. Esta precariedad se refleja y desarrolla en la estremecedora instalación de Eugenio Tibaldi. La relación entre las obras desencadena una dialéctica entre paisaje interior y espacio real, en la que el perímetro nocturno de una morada espectral, quizás imposible, perdida en la memoria o la imaginación, estalla en la estructura instalativa que (con) fusiona formas naturales y antropogénicas funcionales. en un entorno equilibrado entre un paisaje neuronal y un hábitat neoprimitivo similar a aquellos en los que gran parte de los excluidos (voluntarios o no) de la sociedad viven en los márgenes de las grandes ciudades, desde los barrios marginales de inmigrantes del norte de Francia hasta los alojamientos de la suerte a lo largo de las orillas del Tíber. Esta forma de existencia sucia y desfavorecida es, sin embargo, sorprendente en la verdad de su natural vinculación con la vida. Lo que emerge de este tembloroso aparato en el aire es la esencia del ser que avanza en los meandros de las necesidades primarias, tratando de reducir al hueso el círculo de la vida que aquí se vuelve obsesivo y cerrado sobre sí mismo.