En ocasión del décimo aniversario de su fallecimiento, la Fundación Accorsi-Ometto rinde homenaje, a través de una amplia retrospectiva, a Carol Rama (1918-2015), la gran artista turinesa de fama internacional, galardonada con el León de Oro a la carrera en la Bienal de Venecia de 2003.

La exposición, curada por Francesco Poli y Luca Motto, presenta una cuidadosa selección de alrededor de un centenar de obras procedentes de importantes colecciones públicas y privadas, que documentan las principales etapas de la investigación de la artista desde los años treinta hasta los primeros años dos mil.

 EL RECORRIDO EXPOSITIVO

La exposición, que se divide en diversas secciones, se inicia con una serie de acuarelas de finales de la década de los treinta, caracterizadas por la libertad expresiva del trazo gráfico y por una carga erótica explícita, en las cuales la artista vierte las fantasías y las inquietudes de su adolescencia, representando personajes y objetos alusivos y emblemáticos, extraídos de su experiencia. Se une a esto la producción expresionista paralela de los años cuarenta de óleos marcados por una densa materia pictórica y de dibujos que representan rostros, figuras y paisajes.

La siguiente sección enmarca las investigaciones de Carol Rama a principios de los años cincuenta que, en línea con los nuevos lenguajes pictóricos de la posguerra, se acercan al abstraccionismo de matriz concreta. En 1953 se une, siendo la única mujer junto a Paola Levi Montalcini, al grupo turinés del Movimiento Arte Concreta (Biglione, Galvano, Parisot, Scroppo).

A finales de la década, Carol Rama, al igual que la mayoría de los artistas de su generación, se dirige hacia el Informalismo: en la exposición se presentan una serie de pinturas marcadas por una densa materia pictórica en las que destaca una potente carga cromática y simbólica.

Luego se presenta la conocida serie de los Bricolaje (así definidos por Edoardo Sanguineti) producida a mediados de los años sesenta: el enfoque pictórico manchado de origen informal se integra con el collage de objetos como ojos de muñeca, restos de metal, jeringuillas, piedras, tapones de goma y mucho más: materiales y objetos recuperados, cargados de experiencias vividas, que se incorporan a la composición del cuadro. Luego están los trabajos de finales de los años sesenta compuestos por esmaltes, pinturas nebulizadas e inserciones de objetos que, a través de la alusión a figuras con miembros protésicos y sombras atómicas, remiten a la condición humana en plena Guerra Fría.

La siguiente sección de la exposición considera la producción de los años setenta donde la artista, con la serie de las llamadas Gomas, se aleja de la producción anterior y propone obras de impronta completamente renovada. Se elimina el pictoricismo básico, a favor de la experiencia del cuadro en sí, reducido a sus términos mínimos: sobre superficies monocromáticas blancas o negras, Carol Rama dispone porciones de cámaras de aire, a veces pendulares, en equilibradas composiciones abstractas, animadas únicamente por las diferencias cromáticas y por las huellas del uso.  

A continuación, se produce un retorno a una renovada figuración, típica de los años ochenta y noventa, con una técnica compleja y refinada, cromáticamente intensa: mundos poblados por figuras humanas, ángeles y animales, geometrías, paisajes y perspectivas fantásticas en papeles preimpresos, a menudo del siglo anterior.

La exposición concluye con la producción más reciente entre los años noventa y los primeros dos mil: figuras humanas, rostros, animales, partes anatómicas pueblan, también en este período, el intrincado lenguaje alusivo de la artista. En particular, Carol Rama desarrolla, a partir de mediados de los años noventa, otro tema que se convertiría en una constante hasta los años dos mil: después de ver en televisión imágenes relacionadas con el llamado "mal de las vacas locas", construye sobre ellas una nueva serie de obras de gran impacto.

A través de fotografías y videos de entrevistas, el público podrá profundizar aún más en el conocimiento de la extraordinaria personalidad de la artista.