La Fundación Sandretto Re Rebaudengo presenta Evenfall, primera exposición individual institucional de Jem Perucchini. Recorriendo entre la pintura y la cerámica, la práctica de Perucchini se nutre de un imaginario histórico artístico proveniente de diversas fuentes, desde motivos relacionados con la pintura tardo-gótica italiana, hasta los frescos etíopes, y la iconografía del arte renacentista, ofreciendo una nueva interpretación del canon clásico occidental.

Evenfall insiste en el tema del crepúsculo, reuniendo una selección de doce pinturas, algunas nuevas, otras ya existentes, acompañadas de una instalación de azulejos de cerámica producida especialmente para la exposición. La obra en cerámica, Tapiz (2025), toma prestado el título de un breve poema de Giuseppe Ungaretti, que describe cómo los colores de un tapiz están entrelazados, cada uno separado pero conectado al otro. Ubicada en la entrada de la galería, la obra introduce los conceptos de dualidad, interacción y ambigüedad dentro de la exposición. Las pinturas exploran el espacio liminal entre una serie de relaciones dicotómicas: día y noche, visible e invisible, consciente e inconsciente, espiritual y terrenal, redención y pecado. A través del uso dramático de la luz, la sombra y la composición, Perucchini perturba deliberadamente estos contrastes para llamar la atención sobre su separación ilusoria.

Los títulos de las pinturas de Evenfall hacen alusión a la antigüedad clásica, sacando a la luz figuras menos conocidas, como Elagábalo, el joven emperador de origen sirio cuyo tumultuoso reinado en el Imperio Romano fue posteriormente borrado de la historia, o Eros y Tánatos, personificaciones del amor y la muerte en la mitología griega. Sus narrativas ilustran cómo la historia y la mitología se entrelazan en el tiempo, como Elagábalo, un soberano histórico del pasado que evolucionó en una figura de culto y posteriormente en un misterio casi olvidado, o como Eros y Tánatos, deidades menores en la literatura órfica, vinculadas a las creencias religiosas del orfismo y a Orfeo mismo, cuya existencia histórica sigue siendo incierta. Los retratos de Perucchini parecen desviar la mirada, como si miraran más allá del marco e invitaran silenciosamente al espectador a considerar qué yace fuera de la imagen representada. Detalles como una carta y una caricia evocan ricas narrativas, ofreciendo al público una intimidad emocional que invita a reconsiderar aún más los clásicos.

Sacando a la luz elementos durante mucho tiempo oscurecidos dentro de los cánones que nos son familiares, Perucchini reformula la idea de los clásicos como una construcción en un continuo proceso de interpretación. En lugar de confirmar estas historias consolidadas, sus pinturas las revelan nuevamente como misterios, esperando ser desvelados y recombinados por el/la espectador/a. De esta manera, el artista devuelve la continua transformación de la narrativa mientras se mueve entre la geografía y el tiempo, difuminando los límites entre historia, mitología y fe.