La exposición recorre la dilatada trayectoria de la artista y diseñadora veneciana Federica Marangoni, centrándose en su especial relación con el vidrio y Murano, desde sus primeros trabajos con este material hasta la actualidad. En todos estos años la artista ha experimentado con diferentes materiales y medios tecnológicos, abarcando de forma ecléctica e interdisciplinar hacia todos los sectores de la comunicación y compaginando su carrera como escultora con su actividad como diseñadora. En 1970 abrió su Fedra Studio Design en Venecia y comenzó a utilizar vidrio, trabajando constantemente en muchos hornos de Murano. Diseña objetos de diseño para producción, así como esculturas de vidrio y grandes instalaciones, en las que medios tecnológicos como el vídeo y la luz de neón, combinados con la transparencia y fragilidad del vidrio, hacen que su obra sea única en el panorama del arte contemporáneo.

A partir de mediados de los años setenta, el uso de la tecnología electrónica será uno de sus principales medios de expresión. De 1976 a 1989 fue profesor adjunto en el Departamento de Arte y Educación Artística de la Universidad de Nueva York, para lo que realizó seminarios y cursos de verano en Venecia con un taller sobre vidrio. También imparte conferencias y cursos en otras universidades y centros culturales de Estados Unidos, exponiendo en numerosos museos y galerías internacionales. La actual exposición se instalará en diferentes espacios del Museo del Vidrio, configurando un atractivo recorrido en diálogo con la arquitectura del propio recinto. La entrada acogerá la obra La bricola, nacida como instalación luminosa sobre un suelo de espejos, creada para la Euro-Domus de Turín en 1971. En el jardín habrá algunas grandes esculturas multimedia, entre ellas el gran arcoíris Continuity de 2006, creado para el patio del Instituto Cultural Italiano de Madrid. El pórtico acogerá algunas obras de vidrio de los años 80 centradas en la temática del jardín y sus implicaciones simbólicas. En la llamada "Sala de la ligereza" se expondrán obras creadas entre 1987 y 2002 que recuerdan los conceptos de aire, luz, vuelo, belleza, arquetipos de recuerdos antiguos y al mismo tiempo eternos.