La exposición personal de Lorna Simpson ofrece, por primera vez en Europa, una amplia revisión dedicada a más de una década de su práctica pictórica. Realizada en colaboración con el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, donde en la primavera de 2025 se presentó una versión titulada "Source Notes" comisariada por Loren Rosati, la exposición en Venecia renueva el recorrido expositivo reuniendo alrededor de cincuenta obras - pinturas, collages, esculturas, instalaciones y una película - procedentes de colecciones privadas, instituciones internacionales y del estudio del artista y obras inéditas creadas específicamente para la muestra en Punta della Dogana.

La exposición está concebida por Emma Lavigne, directora general de la Colección Pinault y comisaria general, en estrecho diálogo con la artista. El recorrido veneciano propone una selección pensada específicamente para los espacios de Punta della Dogana, a través de la cual la artista construye la trama de los hilos narrativos que dan forma a los universos de ficción y a los relatos sugeridos por su obra.

Revelada ya a mediados de los años ochenta por su enfoque innovador en la fotografía conceptual, Lorna Simpson (nacida en 1960, Estados Unidos) nunca ha dejado de explorar de manera crítica los mecanismos de construcción de las imágenes. Desde mediados de la década de 2010, la pintura se ha impuesto como un campo de exploración particularmente fecundo en su trabajo, a través del cual prolonga y profundiza en las grandes cuestiones que atraviesan su obra: la erosión y la reaparición de la memoria, las grietas de la representación, la inestabilidad de los relatos.

La exposición reúne núcleos significativos de obras pertenecientes a las series más emblemáticas de este período, entre las que se encuentran Ice , Special Characters y Earth and Sky . Abraza más de veinte años de actividad, incluyendo algunas de las telas realizadas para la participación de la artista en la Bienal de Venecia de 2015, bajo la curaduría de Okwui Enwezor, hasta la presentación de diversas obras inéditas creadas específicamente para la exposición. Resistentes a cualquier lectura unívoca, sus obras nos llevan a zonas inciertas situadas en los márgenes de lo visible. La exposición se articula alrededor de tres núcleos que marcan el recorrido. Se abre con un primer grupo de composiciones atravesadas por figuras enigmáticas, ecos históricos y tensiones políticas que evocan los levantamientos y su represión. Estas obras se convierten en el teatro de ambientes inhóspitos e inestables, atravesados por fuerzas difusas. Continúa con una serie de panoramas árticos, recreados sobre la base de archivos de expediciones, que se desarrollan en gamas de azules nocturnos y grises helados, otorgando a estos paisajes oscuros una dimensión suspendida e irreal. En el umbral de la laguna veneciana, estas obras parecen flotar entre dos estados, porosos a los elementos y habitados por presencias fantasmales listas para disolverse. Por último, una galería de retratos y de enigmáticas y majestuosas figuras

femeninas, presentadas en particular en el Cubo de Tadao Ando, confronta la mirada con la complejidad de las identidades y la ambigüedad de su representación.