Simon Lee Gallery y Zuecca Projects se complacen en presentar una exposición conjunta de obras de Jim Shaw y Marnie Weber en Squero Castello en Venecia, Italia. Las obras de Shaw y Weber abarcan una amplia gama de medios artísticos e imágenes visuales, desde los desechos de la cultura estadounidense hasta los mundos surrealistas de la fantasía y el folclore, ambos extraídos del subconsciente como fuente de creatividad artística. Paralelamente al tema de La leche de los sueños, la 59 Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, tanto Shaw como Weber transforman lo personal, lo común y lo extraño en narraciones oníricas y mundos mágicos que revelan los misterios de nuestro subconsciente e imaginación.

Jim Shaw y Marnie Weber crecieron en el próspero panorama económico de los Estados Unidos de posguerra. En la década de 1970, ambos artistas comenzaron a crear obras basadas en personajes inspiradas en parte por esta cultura de la abundancia. En 1972, Shaw se mudó a Los Ángeles, donde asistió a CalArts con Mike Kelley, formando una banda llamada "Destroy All Monsters". Del mismo modo, Weber saltó a la fama en la escena de la música punk y las actuaciones de Los Ángeles a principios de la década de 1980, cofundó una banda de art rock llamada "Party Boys" que luego inspiró al artista a realizar innumerables representaciones teatrales. y 90's. En ese momento, Los Ángeles era un semillero de innovación lleno de influencias del rock and roll que aportaron un toque no tradicional a la práctica artística tanto de Shaw como de Weber.

Shaw es famoso por su narración extravagante y el agudo ingenio con el que da vida a su universo distópico, aunque extrañamente familiar. Extrayendo y fusionando historias americanas, desechos culturales del siglo XX, revistas de conspiraciones, oscura iconografía religiosa, mitologías, cuentos infantiles, imágenes de publicidad, dibujos animados y sus recuerdos y colecciones personales, las obras seductoras y oscuramente cómicas de Shaw invitan a la reflexión sobre cuestiones y sistemas sociales. de poder económico y sujeción. Las obras de esta exposición muestran el comentario continuo de Shaw sobre la naturaleza grotesca del capitalismo tardío en la sociedad estadounidense contemporánea. One Percent for Art (2020) destaca la tolerancia del mundo del arte a la iniquidad y la creciente inaccesibilidad de la cultura a quienes pertenecen a un nivel socioeconómico más bajo: la ironía de la participación del artista en lo que él percibe como un sistema mundial del arte venenoso que predica acceso al estatus y a la riqueza.

Horario de exposición: martes a domingo, 10:00 - 18:00