Umberto Moggioli murió en enero de 1919 . En la primavera de ese año, tras la devastación de la Primera Guerra Mundial, se reanudó la actividad expositiva de la Ópera Bevilacqua La Masa en Ca' Pesaro. La exposición dedicada a Umberto Moggioli pretende rastrear, a través de una selección de veinte obras, entre óleos, dibujos y aguafuertes de absoluta calidad, ese segmento de producción que mejor representa e identifica al pintor en el imaginario colectivo. Su trabajo como paisajista, inspirado sobre todo en la Venecia "menor", periférica, de las islas y de los arenales de la laguna, queda bien atestiguado por unas pinturas que gracias a las críticas juveniles de Ca' Pesaro y a la acción promocional de Gino Damerini de la “Gazzetta di Venezia”, reunió el gusto del público y la apreciación unánime de la crítica. El paisaje de la laguna y las islas del estuario constituyen el núcleo temático de la exposición, que abarca un horizonte temporal acotado a los cuatro años de estancia del artista en Burano (diciembre de 1911-marzo de 1915).

Las pinturas presentadas por Moggioli en las exposiciones de Capesarine, especialmente después de 1909, destacan los aspectos más sentimentales y sinestésicos del “hacer” pintura, entendida como una herramienta capaz de involucrar emocionalmente al espectador. El pintor busca en los acordes cromáticos no sólo plasmar las vibraciones atmosféricas ligadas a las estaciones y al cambio de horas del día, sino también estimular los sentidos aprovechando el potencial alusivo de los tonos. Paradigmáticas, en este sentido, además del conocido Puente Verde, son algunas obras expuestas en la "Permanente" de Palazzo Pesaro en 1912: en Paisaje al sol, De los arenales de S. Francesco del Deserto y en la Isla del silencio, el componente poético lo traduce visualmente en los grandes cielos vespertinos surcados por nubes ricas en tonos lilas. Las mismas resonancias líricas y el mismo poder de atracción se sienten en el decorativismo de los cirros blanquecinos, sinuosos y filiformes, que ocupan más de la mitad del encuadre en Twin Cypress y Burano.

El itinerario expositivo incluye obras habitualmente no visibles al público, procedentes tanto de colecciones públicas como privadas, que en su mayoría pasaron por las salas de Ca 'Pesaro (se hace referencia a las exposiciones de 1912 y 1913 y a las póstumas de 1919 y 1925). Por primera vez se podrán admirar, una al lado de la otra, y después de más de setenta años, las dos imágenes de la isla de Burano observadas desde arriba, con los jardines cultivados bañados por la laguna y sus casas multicolores iluminadas desde el atardecer. luz. Pero también será una oportunidad única para ver los otros óleos implicados en la cadena creativa, teniendo también como tema a Burano, visto desde la cercana isla de Torcello; todas pinturas no exentas de interferencias culturales centroeuropeas, que en el linealismo envolvente y las sinuosidades fitomorfas declaran los vínculos existentes con la cultura simbolista finisecular, mientras se encuentran las pinceladas amplias y fluidas, fundidas en fondos homogéneos, junto a la sugerente frialdad matices del cobalto, en las contemporáneas Notte a Mazzorbo y Canale di Saccagnana, pinturas que pertenecieron respectivamente a Omero Soppelsa y al médico de Burano, Alfonso Abbruzzetti.

La exposición quiere, por tanto, ser un cumplido homenaje a una personalidad de absoluta importancia, en modo alguno marginal, que a pesar de la autonomía de su propio camino expresivo, ha ligado indisolublemente su nombre al de la vanguardia capesarina, contribuyendo a renovar la cultura veneciana. panorama figurativo de las dos primeras décadas del siglo XX.