La más “isla” de la laguna veneciana, Burano, se convirtió en el siglo pasado en un increíble escenario inspirador para artistas como Gino Rossi, Umberto Moggioli y Pio Semeghini. De estos pintores, pero no solo, hay ahora obras en las que la naturaleza y el paisaje cobran una particular intensidad porque la pincelada se disuelve materialmente convirtiéndose en sinónimo de luz.

Una exposición que, a través de las obras de la colección de la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo de Ca 'Pesaro, quiere centrarse en una producción que tras la Segunda Guerra Mundial llevó a Burano y su premio de pintura al centro de un importante y vivo debate. sobre el arte moderno. Todo empezó durante la primera década del siglo pasado, cuando la propia isla se convirtió en un lugar infinitamente conectado con el movimiento vanguardista de Ca' Pesaro.

Fue la época de Gino Rossi, Arturo Martini , Ugo Valeri, Luigi Scopinich, Umberto Moggioli, Felice Casorati y luego, en los años siguientes, de Pio Semeghini. Lo que representó Burano para estos artistas es lo que queremos explicar con la exposición "Pintura de luz. Burano y sus pintores".

Una isla que nunca antes adquirió las connotaciones de un lugar idílico donde el deseo extremo de retratar la naturaleza en vivo, “en plein air”, dio voz al espíritu decadente de su pensamiento poético. Por esta transposición de acentos oníricos, Burano quedó aprisionado en esta visión de refugio espiritual, un paraíso atrapado en su eteridad inmerso en una "burbuja de luz" destinada a reafirmar una belleza inconsciente. Una visión tenue, profunda e íntimamente reflexiva.