L'exposition, en accord avec les approfondissements sur l'art moderne entre le XIXe et le XXe siècle présentés au fil des ans dans le lieu d'exposition régional, est organisée par Valeria Gorbova et Daria Jorioz et propose pour la première fois en Italie une exposition rétrospective sur le peintre américain, d'origine biélorusse, à travers une sélection de 35 tableaux, documentant la finesse d'un auteur apprécié en Europe et aux États-Unis, qui a interprété de manière personnelle le modernisme français et l'héritage de la Renaissance italienne. 

L'exposition sera ouverte au public jusqu'au 2 juin 2026.

Grigory Gluckmann (1898-1973) est né à Polotsk, alors partie de l'Empire russe. En 1917, il est entré à l'École de peinture, sculpture et architecture de Moscou, mais en 1920, en pleine tourmente révolutionnaire, il a abandonné ses études et a émigré à Berlin. 

En janvier 1924, Gluckmann a quitté Berlin pour l'Italie. Il a passé environ neuf mois à Florence, où il a travaillé de manière systématique dans les musées et, pour la première fois, dans son propre studio. Cette période s'est révélée décisive dans sa biographie artistique. Plongé dans l'étude de la peinture de la Renaissance, il a adopté la technique de la peinture sur bois, une méthode rarement utilisée par les artistes du XXe siècle et qu'il a continué à employer tout au long de sa carrière. Pendant son séjour en Italie, il a également participé à la Biennale de Venise, entrant ainsi dans le circuit d'exposition international.

Plus tard, toujours en 1924, Gluckmann s'est installé à Paris, alors épicentre du monde artistique international. Son début parisien a eu lieu à la Galerie Druet, où sa première exposition personnelle a attiré l'attention des principaux critiques. Dans les années vingt et trente, il a exposé régulièrement dans les principaux salons parisiens, dont le Salon des Tuileries et le Salon d'Automne. Il a rejoint le milieu artistique cosmopolite connu sous le nom d'École de Paris, une communauté composée en grande partie d'artistes étrangers pour qui Paris représentait à la fois la liberté artistique et l'échange culturel.