L'œuvre fait partie d'un projet inauguré en 2014 à la Collection Maramotti intitulé Portrait de femmes qui mettait en dialogue les artistes Alessandra Ariatti et Chantal Joffe : toutes deux ont concentré leur recherche artistique sur le portrait, une tradition figurative qui n'a cessé de traverser l'Occident l'art (mais pas que) du XVe siècle à nos jours. Le portrait, en tant qu'investigation de l'intériorité, ainsi que des traits, d'une personne ou d'un personnage, remonte, avant même l'ère moderne, aux portraits en marbre grecs et romains ; tout en s'adaptant à l'évolution des styles et des formes, elle a toujours conservé la nécessité historique de témoigner des moments de cohésion ou de dissociation sociale. Les portraits de ces artistes sont ancrés d'une part à l'esthétique, ou plutôt à la culture, de l'art contemporain et d'autre part, peut-être encore plus intimement que pour les artistes du passé, au « milieu » dans lequel ils vivent et travailler. Leur lien formel, cependant, se termine ici. Ariatti peint des groupes de figures qui ont une précision hyper photographique, fonctionnelle à la possibilité de sonder leur profondeur psychologique et l'intensité de l'interrelation humaine. L'artiste s'intéresse essentiellement aux visages et à l'accentuation de leur formation dans un mini-noyau social, souligné par le titre général qu'il a donné à son ensemble d'œuvres : « Bonds ». Ce qui l'intéresse, dans la pratique de sa peinture, c'est la possibilité de mettre en évidence une relation entre les sujets des œuvres et l'artiste et de générer un dialogue avec le spectateur. D'un point de vue stylistique, Ariatti aspire à l'intensité tranchante des saints de la Renaissance et a investi quatre années complètes de son travail dans la représentation des trois familles présentées dans ce projet.