Le tableau, daté de 1620, est une œuvre de la maturité précoce de l'artiste, dont la formation a été influencée avant tout par la leçon chromatique de Titien, qui constitue la véritable prémisse de sa peinture du toucher, avec de grandes taches de couleur liquides et lumineuses, et de la rencontre avec l'art des Carracci, en particulier Ludovico. La relation avec les peintres bolonais, en particulier, était essentielle pour Guerchin car elle lui permettait d'élargir ses horizons et d'entrer en contact avec la culture picturale la plus actuelle de l'époque, sans toutefois oublier cette véritable veine naturaliste qu'est la base de son inspiration. . La peinture est un exemple précieux du style de l'artiste, caractérisé par une gamme chromatique chaude et un fort clair-obscur teinté ; très tendre est la figure du petit ange, vu à côté de la majesté du Père Éternel. La petite toile a été commandée au Guerchin par Cristoforo Locatelli et devait être placée sur la cimaise du retable représentant l'habillage de saint Guillaume d'Aquitaine dans l'église San Gregorio de Bologne. Selon l'historien bolonais Carlo Cesare Malvasia, le client, frappé par l'extraordinaire beauté du tableau, a décidé de le garder pour lui, en plaçant une copie à sa place, qui est restée sur place jusqu'en 1962. Le tableau faisait partie d'un petit groupe d'œuvres de grande valeur du Palazzo Rosso que la duchesse de Galliera a apportées avec elle à la résidence parisienne et n'a donc pas réintégré la donation de 1874, mais n'est devenue la propriété de la municipalité de Gênes qu'après la mort de la noble en vertu de son legs.
