La magnifique peinture a été commandée en 1495 à Pintoricchio par les chanoines réguliers de Saint-Augustin pour l'autel principal de l'église du monastère disparu de Sainte-Marie des Anges (appelé des Fossi) à Pérouse. La charpente réalisée par Mattia di Tommaso, sur le dessin de Pintoricchio, intègre dix panneaux, formant un arc triomphal à trois arches, surmonté d'une frise avec l'inscription en caractères dorés : Regarde, ô mortel, de quel sang tu as été racheté. Comporte-toi de manière à ce que (ce sang) n'ait pas été versé en vain. En 1784, les panneaux étaient déjà démontés de la charpente et en 1789, avec la vente de l'église et du monastère, ils sont entrés dans la collection de l'Académie des Beaux-Arts. Ce n'est qu'en 1863, lors de l'inauguration de la Pinacothèque civique Pietro Vannucci, que la peinture a été remontée. L'œuvre a été financée avec les 150 florins d'un legs de Melchiorre di Goro, chambellan de l'art des cordonniers, et si l'accord avec Pintoricchio a dû être conclu dès 1492 (comme en témoigne la mission au maître menuisier), ce n'est que le 14 février 1495 que Pintoricchio a signé un contrat détaillé contenant la description de l'œuvre. Le banquier Diamante Alfani (descendant du célèbre juriste Bartolo da Sassoferrato) a été le directeur de cette commande, accueillant la signature de l'acte dans sa maison et retenant le dépôt d'argent destiné au maître. Le corps central, articulé en cinq parties, accueille l'Ange Annonciateur, la Vierge Annoncée, la Vierge à l'Enfant et saint Jean-Baptiste, accompagnés des deux docteurs de l'Église, Augustin (patron des chanoines) et Jérôme (possible hommage au prieur Jérôme de Venise). Le modèle d'une église montré par le saint est un de ses attributs iconographiques mais ne rappelle pas l'architecture de Santa Maria dei Fossi. Sous le panneau central, on peut lire l'inscription : "Ô saint enfant, rends à l'Enfant cette croix. [Jean] ne la portera pas à Dieu en faveur du monde, il y en aura une autre". Au-dessus de l'inscription se trouvent les lettres B[er]N[ardinus]. Le sommet, qui se termine par un tympan décoré de la colombe du Saint-Esprit, représente l'Imago pietatis soutenue par deux anges. La peinture repose sur une marche qui inclut dans les plinthes les évangélistes dans des ronds, alternés avec des scènes de saint Augustin rencontrant un enfant sur la plage, tandis qu'il tente de vider la mer avec une cuillère, et saint Jérôme en adoration du Crucifié. Une inscription dédicatoire (1863) a remplacé le Baptême du Christ, perdu. Pour le projet iconographique, les moines ont choisi un fil conducteur qui va du mystère de l'Incarnation au sacrifice du Christ, puis à la Rédemption. Les noix, la grenade, un petit Adam sur le dossier du trône et la pomme pourrie en sont les références avec leur signification symbolique. Pintoricchio, revenant des chantiers du Vatican d'Alexandre VI (Rodrigo Borgia), a voulu montrer à ses concitoyens l'excellence de son art avec cette œuvre, en concurrence à peine dissimulée avec le Pérougien d'élection, Pietro Vannucci, qui dominait alors la scène locale. La finesse picturale dans la représentation des incarnations des visages, associée à la brillance chromatique, crée des effets de vivacité. La précision dans la représentation des détails, comme les bordures des manteaux et des cols, ou les incrustations dorées, sont des morceaux sublimes et précieux. S'engageant dans le contrat à "peindre le paysage et l'air", Pintoricchio décrit de manière analytique un paysage lacustre, traversé par une lumière claire s'étendant au loin. Les camées virtuoses de l'art de Pintoricchio sont le pan de l'étole de saint Augustin et la miniature reproduite dans le livre d'heures ouvert dans la main de la Vierge.
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Détails
Titre:Pelle de Santa Maria dei Fossi
Auteur:
Bernardino di Betto, detto il Pinturicchio