Originaire de Sestri Ponente, alors petit village autonome sur la mer à l'ouest de Gênes, Antonio Travi a choisi le genre du paysage comme domaine privilégié de sa création artistique au milieu du XVIIe siècle, se plaçant à l'attention du noble patron de la République pour ses vues rustiques peuplées de figurines vêtues d'humbles vêtements et vouées aux occupations quotidiennes : pêcheurs, bergers ou voyageurs côtoient des maisons en ruine, anticipant le genre « pittoresque » du siècle suivant. Travi formé dans l'atelier de Bernardo Strozzi, Travi tire du maître l'évidence du coup de pinceau et l'amour de la couleur, se différenciant cependant du Cappuccino par une clarté et une précision qui ressemble à l'actif flamand à Gênes et a une référence particulière dans le L'Allemand Goffredo Waals, de passage dans la ville en 1623 et présent dans diverses collections de l'aristocratie locale. Les grands espaces ouverts sur le ciel des peintures de Travi s'illuminent ainsi d'un éclat adamantin rendu par de subtils voiles, quoique parfois traversés par des nuages au trait plus matériel. La même vie quotidienne populaire de ses sujets de genre caractérise également les peintures à thème sacré, toujours dominées par un ordre et une clarté de composition qui insufflent un calme souverain à l'environnement représenté. L'Adoration des bergers du Palazzo Bianco se distingue, dans le catalogue de l'artiste, par le premier plan décisif adopté et par l'imposition des nombreuses figures sur le fond ; typiques de sa palette sont les accords chromatiques précis et l'insertion étudiée de couleurs plus vives sur les tons de base des terres et des blancs, subtilement modulés. Certes on retrouve aussi dans cette œuvre, pourtant si encombrée de figures, ce sentiment de contemplation profonde et cette "poétique des longs silences" que la critique reconnaît à l'artiste. Un réalisme plus grotesque n'émerge que dans les trois personnages sous l'arc à droite de la toile, qui rappellent la peinture de genre nordique.