Cette belle toile, faisant presque certainement partie d'une série d'Apôtres, constitue l'une des preuves les plus évocatrices et les plus sincères du peintre de Reggio dans le domaine des peintures à demi-figures destinées à la collection privée et peut être comparée au San Giovanni Battista de la Civic Musée de Modène qui de même, il transfère un sentiment de forte humanité au caractère sacré. A côté des compositions mythologiques ou bibliques montées sur l'avant-scène d'un somptueux théâtre baroque qui connut tant de succès auprès des contemporains, ce sont aussi des œuvres comme celles-ci qui révèlent les aspects les plus profonds de sa production. Ses penchants naturalistes lui viennent des peintres actifs dans la basilique Ghiara de Reggio Emilia, fondamentaux pour sa formation. Dans cette phase d'expérimentation intense, l'accent narratif de sa peinture, qui puise ses racines dans le corps puissant et saillant de Tiarini et de Bononi, s'enrichit de la connaissance de la langue caravagesque, surprenante d'un peintre émilien pour qui il n'est pas documenté. un voyage à Rome, mais qui explique, dans ce Sant'Andrea, la coupure rapprochée du parti d'ombre et de lumière qui traverse le plan du bas et gaufre vivement le visage du saint.