Le motif médiéval remonte à une période intermédiaire de l'activité de l'artiste, une phase de maturité dans laquelle, assimilé et élaboré dans une clé personnelle le modèle ranzonien et crémonien, il omet la vérité au profit de contenus littéraires pleins de lyrisme, avec une atmosphère visionnaire. et nostalgique, caractérisé par une utilisation peu scrupuleuse de la couleur et du signe non loin des expériences contemporaines de Gaetano Previati, avec qui jusqu'en 1885 il partage l'atelier milanais de Corso Venezia, procédant dans une importante communauté d'intention. Posé sur la structure inclinée du fût de gauche, sous les branches duquel une jeune fille assise divertit un groupe de jeunes gens joyeux accompagnant l'histoire animée des gestes amples des bras délicats, le tableau joue sur des contrastes complémentaires capables d'irradier toute la surface de lumière. A la note violette, qui domine l'arbre et les robes des écoutantes, s'oppose le jaune vibrant, parsemé de blanc, du champ ensoleillé, tandis que du vert de l'herbe à filaments fins, qui repose dans la moitié -light, se détache le rouge pour les vêtements et les chapeaux des pages. Des solutions pas très éloignées de celles du n° 317 de la Galleria d'Arte Moderna de Milan, exposées à la première Triennale de Brera en 1891 et durement critiquées pour la crudité du sujet abordé sans aucun piétisme - deux orphelins devant un tombeau - et pour le rapprochement de la peinture qui semble être encore à l'état embryonnaire. Si le coup de pinceau de la pelouse de N.317, fin et brisé, est comparable à celui utilisé dans I novellieri, dans ce dernier la synthèse formelle et chromatique est cependant beaucoup plus extrême, pour rendre non pas une image réelle mais l'incohérence d'une apparition de l'esprit, souligné par les poses langoureuses et les mouvements lents des personnages, gracieux et vagues comme des illusions émergeant d'un passé lointain et idyllique.