Apollo e Dafne reloaded, de l'artiste et designer napolitain Mario Coppola, est une sculpture monumentale en PLA (acide polylactique) modélisée par prototypage rapide par dépôt de fil. Il s'agit d'une installation in situ, qui se développe verticalement en continuité fluide avec les voûtes du Musée Plart, où elle a fait ses débuts à l'occasion de l'exposition personnelle de l'artiste en 2017, intitulée Cosmogonie d'Angela Tecce.

L'œuvre est une réinterprétation contemporaine du mythe d'Apollon et de Daphné et est le résultat d'une expérimentation qui traverse l'art ancien et moderne, du Bernin à Moore, de Michel-Ange à Boccioni. "Madonna biodigitale échappant au regard du visiteur", telle est la définition du philosophe Leonardo Caffo, soulignant comment, dans l'actualisation du mythe, l'angoisse et le désir d'Apollon - absents ici - sont incarnés par les spectateurs. Dans le visage apeuré de la nymphe, signe d'une fragilité toute humaine, s'exprime en même temps une condition qui dépasse l'humain, entre mythologie et science-fiction, où la femme est aussi une plante, une machine, un avatar. . Le travail de Mario Coppola est d'un grand intérêt aussi pour sa réussite formelle et méthodologique, et pour le matériau utilisé, le PLA, un bioplastique d'origine végétale principalement à base de maïs, qui peut se biodégrader. En effet, la Daphné de Mario Coppola pourrait un jour revenir sur terre comme ce buisson de lauriers dont parle Ovide dans ses Métamorphoses. Une suggestion puissante que Coppola laisse sortir de toutes ses œuvres, à la fois en tant qu'artiste et en tant que designer.