Dans les années qui ont immédiatement suivi la Première Guerre mondiale, Sironi s'est concentré sur la représentation du paysage métropolitain, dépeignant la banlieue milanaise dans un certain nombre de dessins, croquis et peintures à l'huile. Les études d'architecture, d'abord aux écoles techniques de San Pietro in Vincoli à Rome puis à la faculté d'ingénierie toujours dans la capitale, ont constamment nourri et constitué l'épine dorsale de sa poétique presque pendant toute la période de son activité, une poétique résolue dans un esprit médité et une vision rationnelle faite de monumentalité, de lumières et d'ombres aussi intenses qu'austères. Des champs de couleur entre une large gamme de gris et d'ocres - et rarement de légères touches de blanc pour éclairer le paysage - créent cette atmosphère plombée et raréfiée qui distingue ces sujets. Les quartiers de banlieue qui se sont démesurément développés dans les années 1900-1915 sont rarement habités par des êtres humains, dont la présence est plutôt rappelée à travers les tramways et les camions, se rapprochant ainsi de la tradition toute italienne d'une représentation synthétique qui accentue les volumes. Le mythe de l'architecture imprègne toute son œuvre picturale : ainsi, dans ses paysages urbains créés à partir du début des années vingt, la composition est méditée sur une géométrie claire des rues et sur les volumes, si clairement clos, des immeubles, qu'il s'agisse d'immeubles en copropriété ou des bâtiments industriels.