Avec ce travail, l'artiste conceptuel Les Levine a cherché à soutenir dans les années 90 que les thèmes désignés pour les expositions collectives forcent souvent les œuvres d'art à se conformer au thème. Dans le texte accompagnant l'œuvre, une lettre explique les désastres que le maintien de ces manifestations aurait entraînés et une certaine idée de divertissement pendant cette décennie et même après. La déclaration de Levine s'avère être, à ce jour, une prophétie plus qu'une simple affirmation.

Dans le travail de Levine, on voit représentés quelques chats sur lesquels trône la devise. L'œuvre s'inspire des peintures rupestres qui donnaient du pouvoir à la communauté à travers un rituel visuel. Les chats, animaux domestiques, représentent la métaphore de l'obsession pour les expositions de groupe agressives. Dans la communication contemporaine, les chats - sujets plus partagés sur les réseaux sociaux, notre nouvelle grotte de Lascaux - représentent les peintures rupestres des nouvelles cavernes numériques. Que signifie donc aujourd'hui organiser un prix d'art? On peut probablement penser à l'opportunité de mener une réflexion sur ce qui semble être les trajectoires les plus intéressantes de la pensée artistique en ce moment historique, tant sur le plan esthétique que, surtout, sur le plan existentiel. [...]