Entre les XVIIe et XVIIIe siècles, l'art baroque - la recherche de l'émerveillement, de la fiction et de l'émerveillement, le mouvement des affections, l'emphase pathétique et l'extase - a mis en évidence de grands protagonistes à Gênes : dans la peinture, la sculpture, dans la grande taille engageante de la fresque et dans le petit, précieux, du dessin, du tissu, de la majolique. Ces protagonistes, artistes célèbres et à succès de leur temps, ont été acteurs de grandes transformations du goût dans la ville et ont parfois su s'imposer sur la scène nationale et internationale en attirant des commandes convoitées par des clients prestigieux.

Un "superbe" baroque celui de Gênes, comme le titre l' Ecuderie del Quirinale dans l'exposition romaine contemporaine SuperBarocco , consacrée à l'art génois entre 1650 et 1750.

La revue Les Protagonistes. Chefs-d'œuvre de Gênes 1600 - 1750 est idéalement relié à l'exposition romaine et à l'exposition génoise La Forma della Meraviglia. Chefs-d'œuvre à Gênes 1600 - 1750 au Palais Ducal (27 mars - 10 juillet) pour célébrer ensemble, en même temps, cette saison artistique extraordinaire : celle d'un baroque splendide et étonnant, qui regarde des modèles extérieurs, « internationaux » (pas seulement et certainement Rome, mais aussi la peinture de l'espace du XVIe siècle en Émilie, la rhétorique de la lumière des naturalistes nordiques, la sculpture vivante berninienne médiatisée par les formes du Français Pierre Puget, et d'autres références), les traduit cependant dans un langage singulier et raffiné, avec des figures particulières et reconnaissables, qui deviennent l'acronyme «génois» de l'activité de leurs boutiques, interconnectées les unes aux autres dans des références communes pour un baroque raffiné et brillant, comme un joyau d'élite et précieux.

Gioacchino Assereto est l'un des peintres les plus représentatifs du début du XVIIe siècle à Gênes. Les collections des musées Strada Nuova comprennent des œuvres fondamentales de l'artiste : des premières peintures dans lesquelles les suggestions maniéristes des maîtres et modèles génois et lombards sont encore fortes, aux toiles dans lesquelles Assereto mûrit une recherche plus personnelle et originale du « naturalisme », combinant des suggestions vandyckiennes et caravagesques. De cette façon, Assereto transforme clairement la façon de raconter des histoires à Gênes, non plus des récits didactiques et détaillés mais des images bouleversantes à fort impact théâtral et émotionnel.