L'exposition, organisée par Lorenzo Michelli et Vanja Strukelj, est promue par ERPAC - Services de recherche, musées et archives historiques de la région Friuli Venezia Giulia et est l'une de ces opportunités à ne pas manquer pour tous ceux qui étudient ou apprécient simplement Ettore Sottsass et Luigi Spazzapan, très différent par son origine, sa formation, son destin. Pourtant intimement liés par un moment fondamental de tangence.

L'exposition, grâce au prêt d'environ 120 œuvres (temperas, dessins, céramiques) de la collection Sottsass conservée au CSAC de l'Université de Parme, met en évidence des consonances et des croisements incontestables et les distances entre les parcours des deux artistes . Introduit par une section entièrement consacrée à Spazzapan, dans laquelle le patrimoine de la Galerie Gradisca est flanqué de trois prêts importants du GAM de Turin, le parcours de l'exposition se déroule à travers huit "salles". Depuis les premiers essais du jeune Sottsass, encore inscrit à l'université de Turin à la fin des années 1930, jusqu'à toutes les années 1940, la comparaison entre les projets d'intérieur, les croquis de tissus et de tapis, les illustrations de l'élève et les tests par le maître découvrons des consonances inattendues : dans l'énergie du signe, dans l'explosion de la couleur. Parallèlement, pourtant, dans ces mêmes projets émergent des éléments iconiques, sur lesquels travaillera l'architecte-designer dans les décennies suivantes : grilles constructives, "mandalas" qui au fil du temps prennent des significations beaucoup plus complexes. Au-delà de la leçon de Spazzapan, les dernières salles de l'exposition visent à présenter précisément ces différentes dimensions de Sottsass qui survivront à Spazzapan pendant des décennies et qui auront l'opportunité de se confronter à des horizons culturels très éloignés des racines sécessionnistes ou françaises.