“À cette époque, c'était toujours la fête. Il suffisait de sortir de la maison et de traverser la rue pour devenir comme folles, et tout était si beau, surtout la nuit, que en rentrant épuisées, elles espéraient encore que quelque chose se passe…”

La Bella Estate, Cesare Pavese

À l'occasion des 30 ans de la Fondation Sandretto Re Rebaudengo, l'exposition La Bella Estate organisée par Tom Eccles, Liam Gillick et Mark Rappolt au Palazzo Re Rebaudengo (Guarene, CN) vise à saisir la frénésie des années 90, la première décennie formatrice de la collection Sandretto Re Rebaudengo. L'exposition tisse trois récits : l'histoire de la collection et ses origines ; les trajectoires d'influence et de dialogue incarnées par les œuvres individuelles ; le récit, plus personnel, de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo et de sa famille, et comment sa passion privée a évolué en un espace pour le discours public.

En comprenant les œuvres de près de trente artistes, La Bella Estate imagine un espace en transition : une maison de famille historique - le Palazzo Re Rebaudengo - qui reflète à la fois la révision des étages inférieurs en tant que série de galeries contemporaines, datant du milieu des années 90 et conçue par les architectes Corrado Levi, Alessandra Raso et Alberto Rolla, ainsi que le palais original du XVIIe siècle ; à la fois privé et public ; simultanément dans le passé et dans le présent. À l'intérieur des murs du Palazzo, La Bella Estate évoque l'espace de l'invention et de la création, un espace à la fois fictif et factuel, repeuplé à travers l'art, les artefacts et les objets éphémères. Ceux-ci suggèrent une période d'expérimentation incessante, juste avant la mondialisation de ce monde de l'art dont la mécène et philanthrope Patrizia Sandretto Re Rebaudengo deviendrait ensuite une protagoniste, et suggèrent en même temps comment cette période anticipe le monde globalisé dans lequel nous vivons aujourd'hui. Si d'un côté l'exposition célèbre les œuvres d'artistes collectionnés pendant la décennie formatrice des années 90, de l'autre elle regarde vers l'avenir en examinant comment les idées contenues dans ces œuvres continuent à "marcher", comme dans un été sans fin, à travers d'autres œuvres qui ont été directement influencées par celles de la collection ou qui ont repris les idées explorées et les ont développées. Tout comme la collection elle-même, ces "rebonds" traversent le temps et l'espace, incluant, par exemple, des œuvres de Julian Opie associées à une vidéo d'Ayoung Kim, ou le dialogue entre les œuvres de Philippe Parreno et Ho Tzu Nyen, soulignant que la discussion, le débat et la conversation sont les forces motrices de la collection dans son ensemble.