La Fondation SoutHeritage, dans son action de soutien et de valorisation des expressions de l'art et de la culture contemporaines, tente d'exploiter le potentiel des espaces souterrains suggestifs au cœur des Sassi di Matera (patrimoine de l'UNESCO) en présentant le projet d'exposition "Patrimonies".

En se montrant dans un lieu de mémoire de la ville, l'exposition, conformément à la mission des projets SoutHeritage (qui opère à Matera depuis 2004, mettant en place divers projets culturels dans des lieux historiques et symboliques de la ville et du région de la Basilicate, contribuant ainsi à la vivification de la mémoire de l'histoire architecturale du territoire naturel et construit), explore à nouveau de nouvelles formes de relation entre les œuvres d'art contemporaines, les espaces historiques et le spectateur, en présentant un projet d'exposition dans lequel la structure de le récit, à travers de multiples médiums (peinture, installation, sculpture, vidéo) se configure comme un système ouvert à l'interprétation, non structuré comme un discours linéaire mais comme un texte épars, composé d'œuvres d'artistes nationaux et internationaux tels que : Saâdane Afif, Dario Carmentano, Alberto Garutti, Gary Hill, Ottmar Hörl, Žilvinas Kempinas, José Garcia Ortega.

Dans ce contexte, le projet, grâce à la précieuse collaboration du Palazzo Viceconte (anciennement Venusio), conduit au cœur des Rioni Sassi et plus précisément dans les entrepôts à grains d'un complexe palatial du XVIIe siècle de grand charme, situé dans l'ancien centre économique, social et religieux de la ville de Matera. Le lieu devient ainsi le cadre idéal d'un projet où le territoire et l'architecture ne sont plus simplement un lieu géographique et un contexte d'exposition, mais deviennent eux-mêmes des médiums. Dans cette optique, l'exposition place au centre de l'expérience culturelle non seulement les œuvres d'art contemporain qui transforment les volumes de l'architecture historique en espaces sensibles et conteneurs d'expériences collectives, mais aussi la valeur symbolique de celles-ci grâce aux œuvres qui, placés hors de leur succession chronologique et des contextes de création, dans leur partialité, créent un horizon de lecture à partir de multiples perspectives qui offrent une expérience insolite de relation et de re-signification des espaces et des œuvres.

Les espaces, récemment soumis à un important projet de restauration conservatrice (interne et externe), sont donc repensés selon un parcours précis, à travers lequel le visiteur est guidé à la découverte des œuvres qui peuvent être perçues comme autonomes et autosuffisantes, mais également dans le cadre d'une vision plus large qui les inclut tous et les relie au contexte de l'exposition. Dans ce contexte, l'exposition ne se veut pas une exposition, mais plutôt un modèle visuel qui ne cherche pas à tout prix des liens thématiques ou stylistiques, chronologiques ou générationnels entre les œuvres et les artistes, mais plutôt un format culturel pour proposer une réinterprétation. -découverte d'environnements remués à partir de quelques oeuvres-témoignages déjà répertoriés et/ou historicisés, qui deviennent le terrain d'entente d'une re-compréhension de l'art entre la production réflexive de l'art et la récupération de nouvelles relations avec le public qui doit être documenté et impliqué.