Du 28 mai au 25 juin 2023, la Fondazione Stelline présente Plastiche Apparenze . De Plumcake à Gianni Cella, une exposition qui propose le parcours de Gianni Cella de l'expérience collective à l'expérience individuelle.

L'exposition, organisée par Alberto Fiz, propose plus de 20 œuvres, dont des peintures, des sculptures et des installations créées entre 1983 et 2023.

« Les apparences plastiques permettent de relire de manière tout à fait originale le travail d'un artiste qui a développé sa propre recherche poétique d'abord en groupe puis individuellement, affirmant son altérité par rapport au système de l'art », souligne Fiz. «Ses images, déviantes et insaisissables, absorbent le malaise de l'auteur qui coïncide souvent avec celui de l'observateur».

L'exposition, hébergée dans les espaces de la Fondation Stelline dans la Galerie II au sous-sol, représente l'occasion de célébrer les 40 ans d'activité de Gianni Cella, l'un des fondateurs - avec Romolo Pallotta et Claudio Ragni - du collectif historique Plumcake , qui a commencé son activité d'exposition en 1983 avec des œuvres en fibre de verre inspirées du monde de la bande dessinée et de la communication de masse, réinterprétant les styles pop de manière ludique. Le nom choisi est délibérément provocateur et s'inspire d'un aliment populaire à la forme douce et sucrée. Un choix paradoxal celui des Plumcakes, qui ont su synthétiser art cultivé et populaire, design et artisanat.

Le collectif fait ses débuts en 1983 avec une exposition à la Galleria Diagramma de Milan, l'espace dirigé par Luciano Inga-Pin. Depuis 1984, avec Abate, Bonfiglio, Innocente, Lodola, Palmieri, Postal, ils créent le groupe Nuovo Futurismo , théorisé par Renato Barilli. En 1990, ils participent à la section Open de la Biennale de Venise, à nouveau organisée par Barilli.

Plastiche Apparenze est introduit par une série d'œuvres historiques de la période Plumcake, dont Razzo (1983), qui synthétise abstraction et figuration, donnant vie à une forme mystérieuse avec un personnage stylisé qui semble dormir sur un nuage. La montagne des lézards (1985) est particulièrement intéressante, une sorte de lieu sacré habité par de petits reptiles qui se propagent dans l'environnement avec des références aux cultures primitives et à l'archéologie. Dans le même contexte apparaît également Natura maligna (1988), un cœur plutôt ambigu, l'un des traits stylistiques les plus reconnaissables de Plumcake et Apparizione modeste (1994) qui anticipe les symboles des réseaux sociaux.

En 2000, Cella entame un cheminement individuel et, comme il l'écrit lui-même dans son journal Una vita lemme lemme : "J'ai abandonné le travail de groupe pour me sentir plus responsable de mon univers créatif. Je suis un visionnaire, prolifique, polymorphe et kaléidoscopique". Joie et mystère (2022) , un polyptyque qui dépeint les moments saillants de sa vie artistique, de son diplôme de peinture à l'Académie de Brera aux expositions individuelles de ces dernières années, raconte tout cela dans une clé figurative.

Comme il ressort clairement de la Stelline, depuis 2000, la carrière artistique de Cella apparaît beaucoup plus multiforme et plus complexe que dans la période Plumcake. Les œuvres, tout en gardant une composante ludique, expriment l'inconfort et l'altérité. En témoignent Blanche-Neige et les sept hommes les plus stupides du monde (2001), une réflexion cynique sur le conte de fées, ainsi que Ex capo (2005), une sculpture à la tête coupée destinée à dénoncer le pouvoir et Ex equo (2005), installation grotesque où un personnage en fibre de verre vernissée avec son visage peint sur un ballon gonflé (les ballons gonflés sont un thème récurrent et l'exposition comprend également une sculpture de 2018 avec trois ballons gonflés superposés peints selon le drapeau tricolore) joue à la marelle à travers la silhouette d'un cadavre au sol qui, dans un renversement macabre, pourrait être le sien. Le crime a été utilisé dans une exposition présentant l'Orologio de Lombroso (2011), où les heures ont été remplacées par des figures très peu recommandables, et deux installations en cours de plus de 30 éléments intitulées Caos primigenio (2018-2023). Il s'agit d'une série d'hybridations monochromes jaunes et rouges où tout, des petites étoiles aux gouttes d'eau, est anthropomorphisé et en même temps déformé. Ainsi, appliquer des smileys et des emojis ici et là prend un aspect plutôt flippant et bien moins ludique qu'il n'y paraît à première vue.

À côté d'un groupe de sculptures – parmi lesquelles Clessidra familiar (2011), qui peut être inclinée selon que l'on préfère laisser la fille ou le garçon prévaloir – apparaît Lo Spirito del lago , une autre installation bigarrée de 2016 où la constellation du lac comprend des monstres et des monstres, mais aussi de petites images d'Adam et Eve, les improbables frères Pollock ou un Vincent couvert d'eau avec une référence claire au grand peintre hollandais. Van Gogh lui-même est présent dans l'exposition dans le cadre du rébus qui lui est dédié (2023) dans lequel les poires, précédées d'un "o", identifient les "œuvres" créant un aphorisme figuratif d'une grande efficacité basé sur un mécanisme que l'on retrouve dans un autre rébus, La princesse au petit pois (2017).

L'exposition se conclut par un espace entièrement dédié aux ex-voto avec une série de petites peintures votives (2020) qui, flanquées de cœurs en pleurs en fibre de verre, reprennent la tradition de la peinture populaire dans une tonalité contemporaine. Au centre des ex-voto, se distingue la présence d' Harvey , la sculpture de l'ami imaginaire, un peu lapin et un peu extraterrestre, qui accompagne les miraculés graciés.

La revue comprend également une installation spectaculaire de Cella dans le jardin du Cloître Magnolia intitulée Totem , avec quatre œuvres plastiques monumentales de plus de deux mètres de long qui symbolisent les aspects caméléons du monde contemporain, inspirés d'un rituel ancien. Parmi les totems, il n'y a même pas d'hommage aux célèbres Marx Brothers auxquels l'artiste s'est souvent inspiré en retrouvant l'aspect cynique et désorienté de leur humour.