Du 14 au 19 septembre, la Fondation Luciana Matalon accueillera l'exposition « La ligne entre kimono, art et photographie », organisée par Eleonora Angiolini et Mamiko Ikeda en collaboration avec Koji Fukumoto.

« La ligne entre kimono, art et photographie » est un voyage à la redécouverte du vêtement traditionnel japonais, le kimono (着物 littéralement « chose à porter » et donc « habiller ») : son histoire, ses variations et l'union de l'un des les symboles de l'artisanat et de la tradition japonaise appliqués aux tendances contemporaines, à travers le regard et la pratique de trois auteurs : Mamiko Ikeda, Koji Fukumoto et Nello Taietti.

L'exposition s'ouvre avec les œuvres textiles de Mamiko Ikeda , suivant un parcours pédagogique qui dévoilera la nature des tissus et leur transformation afin qu'ils puissent être utilisés pour confectionner la célèbre robe de cérémonie et les éléments qui la composent. Koji Fukumoto , styliste et directeur artistique dont le travail vise la redécouverte et l'adaptation du kimono et de ses influences dans le langage de la mode contemporaine, présentera une exposition visant à faire comprendre au public occidental les valeurs de la tradition artisanale de leur pays, à travers une approche innovante dictée par les modes contemporaines.

L'exposition comprend également deux séries photographiques de Nello Taietti , organisées par Eleonora Angiolini, qui capturent les côtés les plus traditionnels et les plus transgressifs de la culture japonaise. Dans la première série, Nello Taietti immortalise le caractère féminin et harmonieux du kimono porté par les femmes. Japonais pendant le rituel de la cérémonie du thé ; dans la seconde, le désir transgressif de la jeune mannequin apparaît clairement alors qu'elle porte des vêtements traditionnels de manière provocante, brisant les tabous de la tradition japonaise.

ORGANIQUE

MAMIKO IKEDA Née et élevée au Japon, Mamiko Ikeda est tombée amoureuse de l'art du kimono grâce à sa grand-mère maternelle qui le portait tous les jours. Mamiko a appris les notions fondamentales lors de ses études d'esthétique et d'histoire de l'art et grâce aux enseignements d'Ishida Setsuko, au Japon une des principales autorités en matière de kimonos dans le monde de la télévision et de la presse. Il travaille ensuite plusieurs années pour le cinéma d'animation, complétant ses études puis, en 2012, à l'IED de Milan, obtenant un Master en Mode - Marketing de marque .

KOJI FUKUMOTO Koji Fukumoto, styliste et directeur artistique japonais, travaille pour des magazines de mode de renommée internationale, au premier rang desquels « Vogue Italia ». Depuis 2014, il opère principalement entre le Japon, l'Angleterre et l'Italie, où il développe un style capable de combiner l'Orient et l'Occident. L'obiettivo di Koji è quello di trasmettere i valori dell'artigianato giapponese, in particolare quello legato alla tradizione del kimono, al di fuori dei confini della propria terra, rompendo lo stile classico della vestizione, rielaborando tessuti e materiali secondo un gusto di ispirazione occidental.

NELLO TAIETTI Les photographies de Nello Taietti proviennent directement de son inconscient et l'objectif photographique devient un outil pour enquêter sur un point de contact et de coexistence entre ses parties conscientes et inconscientes. Depuis les années 1980, il se consacre avec passion à la photographie, soutenu par des maîtres tels que Virgilio Carnisio et Gianni Berengo Gardin. En 2000, il ouvre la Galerie d'art contemporain MILARTE et, deux ans plus tard, en 2002, il met en scène "Madama Butterfly" de Puccini au Nuovo Piccolo Teatro Strehler de Milan grâce au talent et à l'interprétation d'artistes coréens, italiens et japonais. En 2007, il devient d'abord directeur puis président de la Fondation Luciana Matalon. Depuis 2014, il a été commissaire de diverses expositions de photographie et d'art japonais et, entre 2019 et en 2023, il expose trois expositions personnelles à la Fondation Luciana Matalon : « Onironautica », en 2019, dans le cadre de laquelle il crée un spectacle théâtral dont il est l'auteur, le metteur en scène et le scénographe ; « Rencontres à Lula – Adzovios a Luvula », en 2022, un voyage photographique dans la communauté et ses environs de Lula, en Sardaigne ; et « Onironautica 2 » en 2023, un projet artistique qui se développe entre art performance, musique, poésie et photographie.