La Fondazione ICA Milano présente The Second Shadow. Dozie Kanu Mirroring Marc Camille Chaimowicz, avec des échos partagés et des esprits apparentés, une nouvelle exposition qui met en relation deux générations d'artistes et deux façons distinctes d'habiter l'espace d'exposition à travers l'image, l'ombre et le double. Commissaire Rita Selvaggio avec le soutien de Giulia Civardi et produite en collaboration avec la Fondation Nicoletta Fiorucci, cette exposition croise les temps, les mémoires et les sensibilités différentes, transformant les salles de la Fondation ICA Milano en un champ de transmission affective, formelle et poétique, où l'héritage des formes n'est jamais une simple citation mais une réactivation continue.

Au cœur du projet, le dialogue entre Jean Cocteau (2003 – 2014) de Marc Camille Chaimowicz (Paris 1947 – Londres 2024) et une nouvelle installation in situ de Dozie Kanu (Houston 1993). L'exposition met en relation deux installations environnementales conçues comme des pièces, ne proposant pas une reconstruction philologique, mais un dispositif de résonance, où les deux environnements s'observent et se transforment à distance, tels des surfaces réfléchissantes qui retardent l'image pour laisser émerger la

pensée.

La pièce de Chaimowicz, inspirée de Jean Cocteau, se configure comme un intérieur domestique et théâtral à la fois : un environnement habité par des présences et des désirs, où chaque objet et fragment de décor est chargé de mémoire, d'allusion, d'intimité. Un portrait en absence qui transforme le poète, écrivain et cinéaste français en présence évoquée plus qu'en référent illustré, faisant de la poésie un théâtre de l'intériorité et de la forme un langage du soi. Vingt ans plus tard, Dozie Kanu entre dans cet architecture sensible comme dans une archive vivante et propose une pièce jumelle, non pas pour l'imitation mais pour la réfraction. The Second Shadow est sa réponse et son contrepoint : un environnement qui déplace les coordonnées de l'œuvre historique, interroge son dispositif, déforme ses codes, introduisant une tension continue entre héritage et invention, lumière et opacité, reconnaissance et rejet.

Comme la pièce de Chaimowicz se définit dès l'origine comme une structure accueillante — un espace prédisposé à accueillir des présences, des œuvres, des objets et des déviations — l'environnement conçu par Kanu se présente comme un champ d'hospitalité active traversé par des présences formatrices et des pratiques qui ont marqué sa recherche comme des enseignements latéraux. Les œuvres, choisies dans la collection de Nicoletta Fiorucci et intégrées dans le champ de travail de Kanu, n'agissent pas comme des hommages ni comme des références déclaratives, mais comme des seuils dynamiques d'activation.

Là où Chaimowicz rend Cocteau une figure domestique, plongée dans un paysage mental intime et théâtral, Kanu fait de Chaimowicz lui-même une architecture affective : une forme qui se régénère dans la relation avec d'autres œuvres, pratiques et présences, une ombre qui se détache du corps originel pour devenir autre, disponible à de nouvelles projections et de nouvelles lectures.