"L'œil, l'œil et l'oreille" , organisée par Lucia Aspesi et Fiammetta Griccioli, est la première exposition institutionnelle de Trisha Baga en Italie et rassemble cinq installations vidéo qui étudient la relation entre le corps et l'évolution de la technologie visuelle, retraçant le parcours de l'artiste production, de sa première œuvre Il n'y a pas de "je" dans Trisha (2005-2007/2020), conçue comme une sitcom télévisée qui joue avec les stéréotypes de genre dans laquelle Baga joue tous les rôles, jusqu'au plus récent opéra 1620 (2020) créé pour l'occasion. Comme une mise en abyme, l'exposition est un voyage à travers les médias qui ont marqué la pratique de Baga, passant de la VHS, au DVD pour arriver à la 3D, et puise ses racines dans sa pratique performative. Les spectateurs eux-mêmes sont appelés à le traverser avec les lentilles stéréoscopiques des lunettes 3D. L'artiste présente également une riche sélection de céramiques réalisées depuis 2015 et six œuvres de la série Seed Paintings (2017), composées de graines de sésame et de planches de bois de différentes tailles.

L'affichage de l'exposition fait référence aux paramètres caractéristiques des musées d'histoire naturelle, non seulement dans la présentation des œuvres, mais aussi pour une approche de classification inhabituelle qui relie l'idée de fossile à des dispositifs technologiques, tels que des assistants personnels virtuels, créant courts métrages - circuits temporels.

À travers son regard ironique et humoristique, Baga réfléchit sur la confiance excessive et les espoirs que nous plaçons dans la technologie, révélant ainsi ses aspects les plus fragiles et les plus infructueux.

Le titre « l'œil, l'œil et l'oreille » fragmente et détaille les sens actifs dans l'expérience de l'exposition , dans laquelle les effets visuels répliquent et rappellent les effets sonores comme pour concevoir la narration comme un organisme vivant.

Les visiteurs sont accueillis dans l'espace d'exposition par une écriture murale , Orlando (2015-2020). Le texte est un extrait de la préface du livre de 1926 Half Mile Down du naturaliste et scientifique William Beebe, qui explique le processus d'impression du volume lui-même. Baga, cependant, a remplacé le mot «livre» par le terme «homme» (homme), donnant lieu à un échange paradoxal d'identité entre l'être humain et l'objet. L'œuvre agit ainsi comme une déclaration sur le projet d'exposition, reliant le corps humain aux artefacts matériels et culturels et mettant en évidence l'un des aspects centraux de la pratique de Trisha Baga. Comme générique d'ouverture et de clôture de l'exposition, l'écriture est également reproduite inversée à la sortie de l'espace Shed.