Exposition rétrospective d'Ignazio Gadaleta, artiste de Molfetta considéré depuis les années 80 comme l'un des principaux représentants de la peinture aniconique, avant le tournant vers la dimension de l'art environnemental au Troisième Millénaire. Prévue au Musée Diocésain de Molfetta du 23 janvier au 19 avril à l'initiative de la Fondation Musée Diocésain, l'exposition synthétise historiquement toute l'œuvre de Gadaleta, dont on pourra admirer 23 œuvres représentatives d'une période s'étalant de 1979 à 2021. Ainsi, on passe des années de sa première formation à nos jours à travers la consécration des années 80 et 90, une période marquée par une intense présence d'expositions à l'échelle nationale et une attention croissante de la part de la critique et de certains de ses illustres représentants, notamment Enrico Crispolti, qui a suivi l'artiste des Pouilles pendant près de quarante ans, mais aussi Luciano Caramel et Gillo Dorfles.

Dans son expérience de peintre de plus de cinquante ans, en adhérant aux motivations les plus profondes de l'art, avec sa méthode de recherche méticuleuse fondée sur la structuration linguistique "tissulaire", sur la richesse des motifs et des rythmes, Gadaleta exprime sa maîtrise visant à la "construction d'ivresses perceptives" chromatiques.

Les œuvres d'art, bien que reproductibles grâce au moyen photographique, doivent être observées directement, sans médiation ni filtres, pour pouvoir les savourer pleinement. Ainsi, si dans le livre les détails des peintures seront "photographiés" et reproduits à l'échelle 1:1, la vue des œuvres "en direct" sera fondamentale pour une compréhension interactive, avec la seule condition d'être disposé au sensible et de se laisser imprégner. "En pratiquant une 'poétique du voir', chaque spectateur peut revivre les traces des gestes de mes performances de peintre, se recueillant dans une méditation silencieuse pour s'élever et transcender spirituellement toute simple contingence matérielle, au-delà de toute convention temporelle", écrit Gadaleta.

Ces dernières années, l'artiste a pris conscience que toute son œuvre est dans son ensemble une "prière infinie". L'entrelacement de pensées et d'actes joyeux n'est pas seulement ceux de l'auteur, mais aussi ceux "dans le partage harmonieux" potentiellement infini de tous ceux qui l'observent et interagissent avec elle. L'artiste répond à un 'appel' vocationnel et son action "par structure et vécu expérientiel peut présenter des analogies avec celle de la prière dévotionnelle du Saint Rosaire, avec la succession d'invocations scandées par l'action parallèle du lent et rythmique avancement des doigts sur les grains du chapelet".