Nicola Migliozzi (Calvi Risorta 1952) présente dans cette exposition une trentaine de peintures réalisées au cours des vingt dernières années sur pierre de lave, à l'exception de quelques exemples d'encaustique et de fresque. « C'est un artiste qui a atteint une maturité expressive telle qu'elle justifie pleinement l'affinement de sa personnalité. Actif depuis plusieurs années, Nicola Migliozzi s'est signalé à plusieurs reprises, compte tenu de son excellente maîtrise de l'art de la sculpture, comme l'auteur de complexes monumentaux et festifs d'un grand engagement intellectuel et formel "(Claudio Strinati, Exposition du catalogue La poesia del mito. Musée Civico Archéologique Mondragone, CE, 2014).

"Les techniques et les sujets traités changent mais la reconnaissabilité de son signe reste constante, sa maîtrise incontestable tant dans l'élaboration matérielle de la couleur que dans le dessin, tantôt filamenteux et enchevêtré, tantôt clair et précis pour définir les figures, les choses ou les paysages qui , isolées ou organisées en compositions complexes, elles nous racontent des épisodes mythiques ou appartenant à notre quotidien. Migliozzi, par son travail incessant, traite, tel un funambule, des sujets très différents, passant du drame d'un naufrage à la douceur d'une rencontre amoureuse, la sérénité d'un coucher de soleil ou l'ironie de représentations grotesques comme Autoportrait dans enfer. Dans une interview, l'artiste a déclaré que ses sources d'inspiration sont multiples, cela peut être la lecture d'un poème ou l'écoute d'un morceau de musique classique, ou une visite dans un musée ou simplement un fait divers, mais la manière de concrétiser l'idée jailli dans l'esprit, son devenir image dépend du moment où il s'agit du geste artistique, parfois il crée une composition entière d'un seul trait, une ligne continue, sans arrière-pensée, avec un résultat surprenant pour la clarté du des formes qui semblent s'être transférées directement, par magie, de l'esprit au support, à d'autres moments, cependant, c'est un retour continu aux lignes déjà tracées à la recherche de la solution la plus appropriée et du faire artistique, l'acte créatif devient tourment , un doux tourment, indispensable pour qu'une œuvre acquière un sens et se transforme en Art » (extrait de l'introduction aux œuvres d'Elda Lia).