Trois protagonistes du Spatialisme Vénitien, unis par une amitié profonde et par une saison unique de l'art italien d'après-guerre, reviennent à dialoguer dans une exposition célébrant leur force créative et leur influence mutuelle. Du 19 décembre 2025 au 1er février 2026, le MANN - Musée Archéologique National de Naples accueille l'exposition "Riccardo Licata, Gino Morandis et Tancredi Parmeggiani. Histoires d'art et d'amitié", organisée par Giovanni Granzotto, avec la co-commissariat de Giordano Bruno Guerri et organisée par Il Cigno en collaboration avec Studio d'Arte GR.

L'exposition découle du lien humain et artistique qui a uni Licata, Morandis et Tancredi dès leur jeunesse, lorsqu'ils partageaient des ateliers, des expériences et des réflexions sur les nouvelles frontières de la peinture, participant aux mouvements spatialistes et signant parfois leurs manifestes. Un exemple emblématique de cette proximité est le portrait de Licata réalisé par Tancredi - une œuvre rare et significative témoignant de l'intensité de leur relation.

L'exposition présente plus de soixante-dix œuvres, environ vingt-cinq pour chaque Maître, et retrace leur parcours créatif de l'après-guerre jusqu'au milieu des années soixante : une période où leur recherche s'est le plus entrelacée, se terminant tragiquement avec la mort de Tancredi. Pour Licata et Morandis, le chemin se poursuit également dans les décennies suivantes, montrant l'évolution de leurs langages artistiques.

Dans le parcours d'exposition, on trouve les premières expérimentations spatialistes de Riccardo Licata, de la fin des années quarante au début des années cinquante, toutes façonnées par son urgence de conjuguer l'espace naturel avec l'espace absolu de l'histoire, en particulier de l'histoire antique, et le développement ultérieur de son "alphabet magique", une écriture picturale suspendue entre signe et lumière. Les tuiles de couleur construisant ses surfaces renvoient idéalement aux mosaïques byzantines, source d'inspiration pour l'artiste, qui captait leur vibration lumineuse et leur spiritualité ancienne pour les transposer de manière contemporaine.

Le début du parcours artistique de Gino Morandis est représenté par les temperas de 1948-50, témoins des premières expériences spatialistes unissant lumière et couleur dans une dimension lyrique et visionnaire, pour ensuite continuer avec les champs chromatiques des années suivantes, où coexistent des suggestions atomiques et stellaires. L'"atome" pour Morandis n'est pas seulement un symbole de modernité scientifique, mais aussi un rappel aux éléments primordiaux de la nature, à la substance originelle qui fonde à la fois la science et la mythologie ancienne.