Le Projet d'exposition pour le Prix Meridiana, Tout est toutes choses, organisé par Mario Francesco Simeone et promu par l'association Amici del Madre avec Antony Morato et la Fondation Tridama 

À l'aube de l'ère moderne, la recherche obsessionnelle de l'or par les principales puissances européennes a alimenté l'expansion coloniale et l'organisation de nouveaux systèmes économiques basés sur l'exploitation des ressources et des corps. Au Brésil, principal territoire aurifère sous domination portugaise, la Couronne exerçait un contrôle strict sur l'extraction et la circulation des métaux précieux. Pour garantir le "cinquième réel", une taxe de 20% sur l'or extrait, des mesures sévères ont été imposées contre la contrebande. Une des méthodes courantes pour contourner ces contrôles consistait à cacher l'or à l'intérieur d'images sacrées, principalement des statues baroques de saints en bois. Les statues étaient réalisées avec un corps creux ("oco") et une porte d'accès, de manière à pouvoir contenir et transporter de petites quantités de métal de manière insoupçonnable. La déviation a été une constante tout au long de la période de l'extractivisme colonial. Devenu une image ambiguë, "santo do pau oco" est entré dans le langage courant brésilien pour désigner quelqu'un qui se présente d'une certaine manière, mais cache une nature différente.

Santa do pau oco tire son titre de cette expression, en modifiant le genre, pour enquêter sur la relation entre la surface et la profondeur. Dans les œuvres de Clarissa Baldassarri (Civitanova, 1994), Maria Luce Cacciaguerra (Palermo, 1997) et Anna Maria Maiolino (Scalea, 1942), il y a un intérêt commun pour les seuils perceptifs et pour le langage. Les trois artistes explorent, chacune à sa manière, des territoires liminaux. Si Baldassarri explore la limite à travers la transcendance sensorielle et spirituelle, et que Cacciaguerra la traverse poétiquement comme un territoire de possibilités, Anna Maria Maiolino l'habite comme un lieu de résistance.

Émigrée au Brésil à l'adolescence, active depuis les années 1960 et formée dans le contexte répressif de la dictature militaire, Maiolino a construit une pratique artistique capable d'affirmer une présence politique féminine au sein d'un système qui niait son existence. Dans ses œuvres, le geste créatif est indissociable du geste destructeur, chaque forme naît d'une tension entre des opposés. L'intérêt spéculatif de Cacciaguerra provient de la poésie concrète et en poursuit les principes dans une recherche contemporaine qui, pour la première fois, prend une dimension physique, mettant en relation l'histoire de l'art, la littérature et un vaste archive personnelle. Baldassarri se concentre sur la limite perceptive et sensorielle en relation avec la transitoire du corps et du temps, à travers une pratique de matrice spirituelle qui s'exprime surtout dans des projets spécifiques au site entre installation, vidéo, sculpture et performance.

L'exposition met en lumière une réflexion transversale sur la vie et la mort, comprises non pas comme des opposés mais comme des forces coexistantes. Les trois artistes, de générations différentes, naviguent entre des moyens similaires dans le but d'interroger les structures profondes du langage. Santa do pau oco s'inscrit dans le cadre du Prix Meridiana, organisé par Mario Francesco Simeone et promu par la Fondation Donnaregina - musée Madre et par les Amici del Madre, dédié au soutien de la recherche curatoriale et de la scène artistique émergente du Sud de l'Italie. L'exposition dialogue avec le thème de la première édition du Prix, Tout est toutes choses, inspiré de Conversazione in Sicilia d'Elio Vittorini.