Avec Franco Pinna. Sardaigne en couleurs. Photographies récupérées 1953–67, le MAN poursuit la réflexion sur le langage photographique et son rapport avec la Sardaigne, territoire d'inspiration et d'expérimentation pour des générations d'artistes. L'exposition, qui célèbre le centenaire de la naissance du photographe maddalenino (La Maddalena 1925 – Rome 1978), maître de la photographie italienne du XXe siècle, met en lumière un corpus longtemps oublié, offrant une nouvelle et surprenante dimension de son regard : celle de la couleur. En dialogue avec les recherches récentes du musée sur les auteurs et les visions du paysage sarde, l'exposition élargit notre perception d'un photographe que beaucoup ont connu uniquement en noir et blanc.

Le parcours de l'exposition, composé d'environ quatre-vingts œuvres entre tirages photographiques en couleurs — pour la plupart rarement exposés – et documents d'archives, propose un voyage dans l'histoire visuelle et professionnelle de Pinna, offrant de nouveaux éléments d'évaluation critique de son œuvre. Les images sélectionnées, fruit d'un long travail de récupération et de restauration numérique des couleurs originales, sont accompagnées de photographies de comparaison du même sujet en noir et blanc, ainsi que de diapositives, d'outils de travail provenant des Archives Franco Pinna, témoignant de la complexité de son approche documentaire. Une sélection de publications d'époque, dont "Vie Nuove", "Noi Donne", "L'Espresso" et "Panorama", explique la raison de son engagement avec la couleur, destinée aux magazines de l'époque et à leurs pages glacées, qui exigeaient un sens de l'actualité et non la mise en histoire typique du classique noir et blanc.

L'exposition débute à Orgosolo 1953, première campagne photographique en couleurs réalisée par Pinna en Sardaigne, pour ensuite traverser les étapes les plus significatives de sa production insulaire : Canne al vento (1958), Argia à Tonara (1960) images pour le célèbre volume Sardegna. Una civiltà di pietra (1961), jusqu'aux chroniques sur le banditisme et les protestations des bergers de 1967. Les séquences, disposées comme un récit de longue durée, restituent l'évolution d'un langage qui trouve dans la couleur une dimension autonome et poétique, capable de saisir la matière vivante de la Sardaigne à la fois archaïque et très moderne.