Le musée MAN de Nuoro présente un nouveau projet dédié à un dialogue idéal entre passé et présent, entre classique et contemporain, en ligne avec une philosophie d'exposition qui mène depuis des années à des réflexions sur le retour éternel de thèmes universels dans l'art de tous les temps. . Après les grandes expositions déjà réservées à Alberto Giacometti et l'archaïque (en collaboration avec la Fondation Giacometti de Zurich) ou Picasso et le mythe, dans la célèbre série de gravures de la Suite Vollard, le MAN entend enquêter sur le lien qui, après des siècles , relie la recherche spatiale de Lucio Fontana à la valeur de l'espace dans les compositions de Giotto, ainsi qu'à la présence hautement symbolique de la couleur or dans sa réification de l'infini et de l'ailleurs.

Dans la tradition picturale byzantine et médiévale occidentale, le désir de représenter un espace réel et tridimensionnel s'affaiblit progressivement. Le fond doré des mosaïques et des panneaux peints offre un éclat profond et vibrant et confère à la composition picturale, majoritairement sacrée, une aura de religiosité et de mystère, capable d'établir le lien indissoluble entre l'art et la foi. Le tableau est une icône à adorer et prend une valeur symbolique, faisant allusion à des valeurs éternelles et transcendantes. L'or n'est pas une couleur, mais un symbole divin, il exalte les figures, hiératiques et bidimensionnelles, sans les humaniser, il les fait abstraction du contexte réel, les isole dans le temps et l'espace et les place dans des schémas rigides et fixes, annulant toute coutume. et toute relation avec la vie quotidienne : aucune expression ni mouvement, aucun paysage familier, aucun bâtiment reconnaissable, aucune comparaison avec l'expérience. Un nouveau sens de la réalité et de l'espace, vrai et profond, émerge dans l'art médiéval grâce à la personnalité de Giotto (ca. 1267-1337), que ses contemporains louaient déjà parce qu'il «transforma l'art grec en latin et le réduisit au moderne», comme l'écrivait Cennino Cennini dans son Livre de l'Art. L'espace sacré et doré, bidimensionnel et transcendant, rideau de lumière qui isole du monde extérieur de la tradition précédente, est "percé" par Giotto, à la recherche d'une troisième dimension, profonde et réelle.

Le fond doré devient un véritable ciel atmosphérique, lumineux et clair les jours de printemps, éclairé par la lumière de la lune et des étoiles (et même des comètes) dans la nuit noire. Giotto découvre comment la peinture peut représenter ce que l'œil voit, il a compris le possibilité d'illusion, merveilleusement expérimentée pour la première fois dans les deux célèbres faux chœurs de la chapelle des Scrovegni à Padoue. Ici, au début du XIVe siècle, avant même l'invention de la perspective de la Renaissance, Giotto introduisit l'idée du trompe-l'huile, d'une peinture capable de transformer l'espace et de créer des environnements illusionnistes. Un espace sans figures et dans lequel – sans prévenir – fait irruption le monde extérieur. Les deux belles salles vides pouvaient à tout moment être animées par des chanteurs. Et depuis la fenêtre gothique à meneaux, on pouvait voir les hirondelles tourner dans les airs, depuis l'avant-toit de l'église voisine des Eremitani, comme l'écrivait Roberto Longhi en 1952.