Le Musée d'Art Contemporain Castello di Rivoli présente Les Sons du Monde, une exposition d'œuvres d'art sonores. Les œuvres constituent des moments uniques qui accueillent le spectateur. Le son se propage et grâce à sa nature immatérielle et réverbérante, il traverse les corps et les choses, établissant une relation dynamique entre les personnes et leur sentiment de profonde autonomie. Le terme Sound Art décrit les expressions artistiques qui utilisent le son sous une forme autonome et spatiale, privilégiant sa connotation matérielle, sculpturale, architecturale et relationnelle.

Les premières traces de ce genre remontent aux recherches artistiques du début du siècle dernier de Luigi Russolo, qui dans son manifeste futuriste intitulé L'art des bruits de 1913 définit le bruit comme un « son du monde ». Mais le développement de l'art sonore remonte aux études de la fin des années 1940 menées par l'ingénieur radio et musicologue français Pierre Schaeffer, et aux expérimentations des années 1950, 1960 et 1970 qui combinaient des formes artistiques telles que les performances, les environnements sonores immersifs et la musique électronique. . Parmi les auteurs d'œuvres sonores figurent John Cage, Atsuko Tanaka, des artistes Fluxus comme Yoko Ono et Max Neuhaus, considéré comme le fondateur de l'art sonore, pour n'en citer que quelques-uns. Les sons du monde propose un voyage qui commence depuis le jardin avec Sun & Sea listening edition (Listening edition of Sole & Mare), 2022, de Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė et Lina Lapelytė, et depuis l'atrium extérieur du Musée avec l'œuvre Untitled (Untitled), 1995, de Max Neuhaus. L'exposition se poursuit dans l'escalier d'entrée avec The Internationale, 1999, de Susan Philipsz, version a cappella de la chanson du même nom. Dans la salle 15 du premier étage du Musée, vous pourrez entendre Mondo Nuovo, 2022, d'Irene Dionisio, et dans les salles 7 et 8 Hell Yeah We Fuck Die, 2016, de Hito Steyerl. Ces deux derniers ouvrages explorent la thématique de l’intelligence artificielle dans le monde contemporain. Dans la salle 33 se trouve Salmon: A Red Herring, 2020, de Cooking Sections, un duo d'artistes qui abordent les conséquences de l'industrie alimentaire aujourd'hui. Dans la cage d'escalier du troisième étage, Trepanaciones (Sonidos de la morgue), 2003, de Teresa Margolles, s'appuie sur des enregistrements de sons produits par des instruments chirurgicaux. Dans le grenier, Soundtrack for a Troubled Time, 2017, de Cally Spooner présente les processus de la société actuelle à travers le son. Enfin, le parcours de l'exposition comprend Promenade (Passeggiata), 2023, de Ramona Ponzini. Cet ouvrage inédit, édité par Giulia Colletti, propose une réflexion sur la notion d'inaccessibilité en rendant audibles certains lieux du Musée qui autrement ne seraient pas vécus par les visiteurs.

Les sons du monde est une exposition dédiée à l'inclusivité qui vise à promouvoir l'accès à l'art pour les personnes ayant une déficience visuelle. Organisée par Marianna Vecellio.