Le Magasin des Idées de Trieste présente, du 14 février au 7 juin 2026, l'exposition JAPAN. Corps, mémoires, visions produite et organisée par ERPAC - Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia et dirigée par Filippo Maggia et Guido Comis.

L'exposition de Trieste vise à rassembler autour de trois thèmes - Mémoire et Identité, Corps et Corps, Réalité et Vision - un ensemble d'œuvres d'artistes contemporains japonais qui, à travers l'utilisation des images, offrent un aperçu de grande envergure de la scène photographique et vidéo japonaise actuelle, du dialogue avec les maîtres aux recherches des nouvelles générations engagées dans la relecture de l'histoire récente du Japon, en s'interrogeant sur les questions de genre, sur le quotidien et en utilisant parfois le corps comme moyen politique.  

En effet, si la photographie japonaise du XXe siècle a longtemps été caractérisée par un langage fortement identitaire et autoréférentiel, on assiste aujourd'hui à un changement significatif de direction : de nombreux artistes jeunes et déjà établis prennent comme référence non seulement la complexité de leur propre pays, mais aussi les changements mondiaux, construisant un dialogue serré avec des thèmes d'origine occidentale, tels que les questions de genre, la mémoire collective, les relations sociales, l'environnement et la perception de l'image.

Les regards de Noriko Hayashi et Tomoko Yoneda revisitent des périodes et des événements cruciaux de l'histoire récente du Japon à travers une approche à la fois documentaire et participative. Susumu Shimonishi, avec une prise de vue zenitale et une image en mouvement devenue mesure du temps, réfléchit sur la continuité et les fractures du passé. La vie quotidienne de la péninsule d'Okunoto - encore aujourd'hui suspendue entre tradition et marginalité - est au cœur des œuvres de Naoki Ishikawa, élève de Moriyama. Les célébrations et les rituels qui définissent le tissu culturel du pays émergent dans les photographies de Keijiro Kai, tandis que les vidéos de Miyagi Futoshi explorent la mémoire personnelle et la construction de l'identité de genre, à travers un récit intime de souvenirs et de relations.

Une deuxième section est consacrée au corps. Corps en tant qu'espace social, en tant que lieu politique, en tant que matière vivante répondant aux changements du contemporain. Aya Momose travaille sur la distance - et parfois sur l'incompréhension - entre les codes visuels orientaux et occidentaux. Yurie Nagashima récupère la délicatesse du quotidien familial, tandis que Ryoko Suzuki aborde de manière directe les thèmes de la violence et de la pression sociale sur les femmes. Les photographies de Sakiko Nomura, pendant des années assistante d'Araki, racontent à travers les nus masculins une timidité existentielle qui semble filtrée par le rythme dispersif de Tokyo, immense et impersonnel.

Dans la section Réalité et Vision, le dialogue entre ce que nous voyons et ce que nous imaginons traverse les œuvres de Hiroshi Sugimoto, maître dans la matérialisation du temps. Ses images essentielles et méditatives se confrontent aux scénographies lumineuses de Tokihiro Sato, construites avec des interventions techniques qui transforment la photographie en espace narratif. Les grandes visions de Risaku Suzuki émergent de la forêt comme des tableaux suspendus, tandis que Daisuke Yokota dissout les contours et les références en images évanescentes. Dans le travail de Rinko Kawauchi , le réel devient un théâtre émotionnel, où ce sont les sensations, plus que les sujets, qui émergent. Yoko Asakai invite enfin le spectateur à "franchir l'écran", transformant le flux d'images vidéo en une expérience qui semble germer à l'intérieur du regard.