L'exposition présente les acquisitions récentes par la Fondation pour l'art moderne et contemporain CRT de la vidéo Appendice pour une supplication , 1972, de Ketty La Rocca , de ses livres d'artiste avec quelques œuvres graphiques et photographiques réalisées entre 1970 et 1974.
Appendice per una supplica est l'une des premières vidéos d'artistes réalisées en Italie, tournée en collaboration avec Gerry Schum et présentée à la 36e Biennale de Venise dans la section "Video-tapes", parallèlement à l'exposition de livres d'artistes "Le livre comme lieu de recherche », organisée par Renato Barilli et Daniela Palazzoli, dans laquelle In Principle Erat, 1972 de Ketty La Rocca, a été présenté.
Dans les deux œuvres, les gestes des mains sont centraux mais, contrairement à ce qu'ils faisaient dans ces années-là, de différentes manières, des artistes comme Bruno Munari et Alighiero Boetti , Ketty La Rocca ne respecte pas les codes de la communication, n'utilise pas les langage des signes, ni l'expressivité traditionnelle des gestes italiens . Elle libère le geste des mains de toute signification préétablie et tente de conquérir une nouvelle liberté dans l'image, une force expressive inédite, en la plaçant dans un vide pré-linguistique comme dans le cas de la vidéo, ou en l'associant à des textes courts. qui sont délibérément vides de sens comme dans le livre Au commencement erat.
Ce n'est pas un hasard si le titre de ce livre évoque l'épiphanie du logos dans l'évangile de Jean, cet instant auroral de sens où le verbe apparaît comme la plénitude de l'être, encore non corrompu par les codes du langage, non encore diminué par les conventions et par de fausses correspondances de langues et de lexiques.
Dans la même année 1972, dans des œuvres comme le Triptyque Sans titre , présent dans l'exposition, l'artiste remplace les profils d'images photographiques par une calligraphie minutieuse de phrases dénuées de tout sens intelligible, tant et si bien que l'écriture, orpheline de contenu, semble s'abandonner à sa propre beauté linéaire et se fondre dans le design. Avec le dessin, Ketty La Rocca récupère une nouvelle possession des images, même celles de la plus noble histoire de l'art, totalement à l'opposé de leur consommation médiatique. Dans des années où l'art conceptuel se nourrissait de jeux tautologiques exsangues entre la photographie et les textes, La Rocca régénère le pouvoir visuel du mot et de l'image par une charge existentielle insolite qui explose dans la répétition obsédante du mot Tu sur la surface photographique : c'est la vous de l'observateur qui doit répondre au moi de l'artiste pour que les deux moitiés du symbole se rejoignent, pour que les images et les mots redeviennent signifiants.