Le GAM de Turin présente le nouvel agencement des collections contemporaines . Il s'agit de la première édition d'un programme de différents systèmes qui se succéderont tous les deux ans.
Les différentes expositions permettront de sensibiliser le public à la richesse des collections du musée et de donner la parole à de multiples lectures et interprétations critiques.
Ce premier arrangement, organisé par Elena Volpato, se concentre sur deux décennies, entre les années soixante et les années quatre-vingt , dans une relation de continuité chronologique avec ce qui est exposé dans les collections du XXe siècle. Il le fait en choisissant de raconter des aspects pertinents de la recherche artistique de ces années, pour la plupart mal reconnus par l'interprétation historique la plus répandue.
Au milieu des années 1960, alors que la recherche artistique s'oriente dans des directions visant principalement à subvertir les langages artistiques traditionnels et à se désister de toute dette envers le musée et l'histoire de l'art, certains artistes italiens continuent de s'interroger sur le sens de la sculpture, de la peinture et du dessin. , sur la possibilité de dépasser les limites que ces langues avaient exprimées jusqu'à présent. Ils l'ont fait sans rompre les liens avec l'histoire, en gardant à l'esprit les origines mêmes du geste pictural et sculptural, ouvrant leurs œuvres, comme jamais auparavant, pour accueillir et nourrir en elles le souffle de l'espace et, avec lui, celui du temps . .
Les artistes représentés ne font pas partie d'un groupe unique. Certains de leurs noms sont liés aux événements de l' Arte Povera . Le chemin des autres se confond avec celui de la peinture analytique . D'autres encore, après une saison conceptuelle, ont trouvé de nouvelles raisons de réfléchir sur les langues traditionnelles et les anciens codes expressifs . Pourtant, si leurs œuvres semblent dialoguer ici naturellement, ce n'est pas pour une simple chronologie, mais parce que dans l'œuvre de chacun d'eux il y a bien plus que ce que la parole des critiques militants avait raison de dire. Dans chacun d'eux, comme c'est souvent le cas, il y a plus de personnalité et d'indépendance que ne peuvent en dire les raisons d'un regroupement ou les tendances du monde de l'art.
Après des décennies, maintenant que ces histoires collectives sont connues et codifiées, maintenant que de plus en plus d'expositions internationales sont consacrées à certains d'entre eux, nous pouvons nous permettre de nous pencher sur les aspects plus personnels de leur travail . Et c'est précisément dans cette figure individuelle qu'un lien insoluble avec l'histoire de l'art, avec ses langues anciennes, semble résonner le plus clairement, pour chacun d'une manière différente, mais avec une force similaire.
Si l'on tentait d'expliquer en une phrase ce qui rapproche ces œuvres et leurs auteurs, là où elles semblent exprimer leur voix la plus personnelle, il semblerait qu'elles aient en commun un authentique désir d'art, un sentiment d'appartenance, la conscience de tout ce que ce mot avait signifié jusqu'ici et de tout ce qu'il pouvait encore représenter en vertu de ce passé.
Les œuvres exposées proviennent entièrement des collections du musée. Le noyau d'exposition le plus important est le résultat des nombreuses acquisitions réalisées sous la direction de Pier Giovanni Castagnoli, entre 1998 et 2008. Beaucoup de ces œuvres ont été acquises grâce à la contribution de la Fondation pour l'art moderne et contemporain CRT, à laquelle il a également doit l'acquisition récente des livres d'artiste et des deux œuvres de Marco Bagnoli , Vedetta notte , 1986 et Iris , 1987, qui ont eu lieu sous la direction actuelle de Riccardo Passoni.
Terrible animal de Mario Merz , de 1981, et Gli Attaccapanni (de Naples) de Luciano Fabro , la première des œuvres acquises par la Fondation pour l'art moderne et contemporain CRT depuis sa création, font partie d'un petit groupe d'œuvres de la Collection Margherita Stein, achetée pour être confiée aux soins conjoints du GAM - Galerie Civique d'Art Moderne et Contemporain et du Castello di Rivoli.
Dix-huit ans après cet achat, GAM est heureux de montrer pour la première fois le travail de Luciano Fabro dans ses espaces.