Artistes : Patricia Domínguez, Sharona Franklin, Ja'Tovia Gary, Lungiswa Gqunta, Sebastiano Impellizzeri, Isaac Julien, Kapwani Kiwanga, Jumana Manna, Jota Mombaça, Zoe Williams, Rachel Youn.

Edité par Irene Calderoni et Bernardo Follini

Inauguration : 11 mai, h. 19h00

Le 11 mai 2023, la Fondation Sandretto Re Rebaudengo inaugure l'exposition collective The Butterfly Affect (affection du papillon), un parcours d'exposition articulé à travers les œuvres de onze artistes internationaux, de la sculpture à l'installation, de la peinture à la vidéo. des ailes de papillon au Brésil ont déclenché une tornade au Texas ? demandait le mathématicien et météorologue Edward Norton Lorenz en 1972. La théorie, dite de "l'effet papillon", repose sur la conviction que toute action, même insignifiante en apparence, peut avoir des conséquences extrêmes dans différentes coordonnées spatio-temporelles.Cinquante ans après l'hypothèse de Lorenz, dans un contexte parsemé d'effets néfastes d'actions sur notre écosystème, l'exposition entend inscrire des démarches artistiques qui croisent la responsabilité liée à l'action individuelle avec les processus collectifs de soin, de plaisir et d'écologie. L'affect papillon présente la sphère de l'affectivité interspécifique comme une manière d'imaginer de nouveaux paradigmes de coexistence sociale et environnementale, s'éloignant des prescriptions du domaine extractif. Les artistes traversent les sciences naturelles, avec un intérêt particulier pour la botanique, comme des terres de conflits gouvernées par des dynamiques d'exploitation et d'oppression. L'exposition discute des manières dont l'espace naturel est physiquement construit et légalement réglementé, et comment son accès est réglementé. Partant des connaissances phytothérapeutiques, les thèmes de la vulnérabilité et de la santé sont explorés, faisant ressortir les processus de médicalisation du corps et de stigmatisation de la maladie. L'affection et les relations sont élargies dans une perspective transhumaine qui brouille les frontières entre corps sexuels et corps végétaux.

Enfin, la destruction écologique est lue en lien avec les traumatismes gravés sur les corps des différentes communautés, permettant à l'artiste d'imaginer des espaces pour de nouvelles pratiques collectives de guérison.Jumana Manna (1987, Princeton, USA) étudie l'impact social et économique des lois sur protection de la nature de la domination israélienne sur la population palestinienne, tandis que Lungiswa Gqunta (1990, Gqeberha, Afrique du Sud) déconstruit les héritages patriarcaux et coloniaux qui régissent l'accès à la terre et la propriété. Kapwani Kiwanga (1978, Hamilton, Canada) traite des asymétries de pouvoir à partir du jardin anglais et des technologies botaniques de l'époque victorienne. Ja'Tovia Gary (1984, Dallas, USA) s'intéresse à un jardin bien connu, celui de Claude Monet à Giverny, pour réfléchir sur la politique violente de la représentation du corps noir. Sharona Franklin (1987, Canada) explore la relation entre biologie, pharmacologie et interdépendance sociale dans la perspective d'un militantisme handicapé et bioéthique. Isaac Julien (1960, Londres, Royaume-Uni) réactive l'histoire de la guérison et de la renaissance de Prospect Cottage à Dungeness, le célèbre refuge où Derek Jarman a pris sa retraite après avoir été diagnostiqué séropositif.

Sebastiano Impellizzeri (1987, Catane) peint des cartes au décodage complexe, qui contiennent les coordonnées spatiales et émotionnelles des zones de drague, une pratique de rencontres sexuelles entre étrangers en plein air. Zoe Williams (1983, Salisbury, UK) manipule la céramique pour construire des formes hybrides dans lesquelles le souci, la vanité et la précarité projettent l'érotique dans une dimension transhumaine. Rachel Youn (1994, Abington, USA) construit des installations utilisant des plantes artificielles et des machines de massage, produisant un imaginaire ironique et grotesque du soin, du plaisir et de l'intimité. Patricia Domínguez (1984, Santiago, Chili) traite de l'angoisse climatique et des dynamiques extractivistes employant connaissances et interrogeant la notion de bien-être dans le processus de numérisation des vies. Jota Mombaça (1991, Natal, Brésil) observe l'élévation du niveau de la mer et la crise environnementale à la lumière de la discrimination actuelle de genre, de classe et de race, présentant une installation réalisée à l'origine pour sa performance "dans l'arrosage fatigué", qui a eu lieu le ' Île de San Giacomo à Venise, nouveau siège de la Fondation Sandretto Re Rebaudengo.