Le GAM de Turin est heureux de présenter l'exposition consacrée à Vincenzo Agnetti (Milan, 1926 - 1981), le cinquième rendez-vous du cycle d'expositions né de la collaboration entre les Archives historiques de la Biennale de Venise et la Videoteca GAM et visant à témoigner de la première saison de la vidéo d'un artiste italien entre les années soixante et soixante-dix.

L'exposition traite d'un aspect central de l'œuvre d'Agnetti à travers quelques œuvres inaliénables : la substitution entre le mot et le nombre comme degré ultime d'analyse critique et de mise à zéro du langage. Le thème émerge dans ses œuvres à partir de 1968 avec la création de la Drugged Machine, une calculatrice qui traduit les chiffres tapés en séquences de lettres qui se combinent sans aucun sens.

L'une des phrases les plus connues d'une clarté fulminante mais paradoxale qu'Agnetti nous a donnée dit : Un mot en vaut un autre mais ils tendent tous à l'ambiguïté. Sur la voie de la mise à zéro de tout système culturel structuré, la prochaine étape ne peut être que la vérification d'une hypothèse encore plus radicale : un code en vaut un autre mais personne ne véhicule de significations. Le mot est ambigu et chaque exercice de traduction en est la preuve. Et les nombres, qui nous apparaissent communément comme un alphabet universel et comme des éléments d'un langage exact, apparaissent chez Agnetti comme vides de toute capacité à communiquer des significations, mais s'offrent comme supports à l'intonation de la voix.

Dans l'exposition, une œuvre de la série Assiomi, créée en 1969, montre une phrase gravée sous une séquence de lettres inversées élevées à différentes valeurs numériques : Quand les mots sont élevés aux nombres, les nombres valent des mots. Les deux codes, lettres et chiffres, sont dans une position de miroir symétrique, visuel et conceptuel. S'il y a une promesse d'intensité, un soupçon de fondation oubliée, elle ne se trouve que dans l'espace qui les sépare, dans ce noir compact de Bakélite qui semble reculer dans le temps, comme s'il voulait échapper à la fonction de support de l'instable. signes blancs. Le noir qui occupe le centre et la plus grande extension de l'œuvre est l'une des multiples formes de ce vide autour duquel se rassemble toute l'intelligence de l'œuvre d'Agnetti. Un vide né de l'effondrement voulu de toutes les langues et pourtant ouvert à la recherche de quelque chose, peut-être d'un écho, d'un grondement retentissant qui relève de l'intériorité du sens et non de la formulation d'un sens.