La plus « île » de la lagune vénitienne, Burano, est devenue au siècle dernier un scénario inspirant incroyable pour des artistes tels que Gino Rossi, Umberto Moggioli et Pio Semeghini. Parmi ces peintres, mais pas seulement, il y a désormais des œuvres dans lesquelles les vues de nature et de paysage prennent une intensité particulière car le coup de pinceau se dissout matériellement en devenant synonyme de lumière.

Une exposition qui, à travers les œuvres de la collection de la Galerie d'art moderne et contemporain de Ca 'Pesaro, veut se concentrer sur une production qui, après la Seconde Guerre mondiale, a placé Burano et son prix de peinture au centre d'un débat important et animé sur l'art moderne. Tout a commencé au cours de la première décennie du siècle dernier, lorsque l'île elle-même est devenue un lieu infiniment lié au mouvement avant-gardiste de Ca 'Pesaro.

Ce fut l'époque de Gino Rossi, Arturo Martini , Ugo Valeri, Luigi Scopinich, Umberto Moggioli, Felice Casorati puis, les années suivantes, de Pio Semeghini. Ce que Burano représentait pour ces artistes, c'est ce que nous voulons expliquer avec l'exposition "Peinture de lumière. Burano et ses peintres".

Une île qui n'a jamais pris auparavant les connotations d'un lieu idyllique où l'extrême désir de représenter la nature en direct, « en plein air », a donné voix à l'esprit décadent de sa pensée poétique. Pour cette transposition d'accents rêveurs Burano s'est emprisonné dans cette vision de refuge spirituel, un paradis pris dans son éthéré plongé dans une "bulle de lumière" visant à réaffirmer une beauté inconsciente. Une vision faible, profonde et intimement réfléchie.