La testa, ornamento di un vaso canopo, è l’unico esemplare in legno di scultura etrusca che si sia conservato. Si tratta di un manufatto autentico, come confermano anche la analisi radiometriche C14, donato al Museo Archeologico di Milano nel 1987 da un collezionista privato. I vasi canopi vennero così chiamati dagli studiosi ottocenteschi per la loro somiglianza con i vasi funerari egizi, chiusi da coperchi a testa animale o umana e contenenti gli organi dei defunti. Questa tipologia di ossuario era usuale però solo per gli etruschi di area chiusina che, ancora nel VII-VI secolo a.C. non avevano abbandonato l’abitudine funeraria dell’incinerazione, distinguendosi quindi dagli Etruschi di Cerveteri e Tarquinia, più propensi all’inumazione nelle grandi tombe a camera e a tumulo. La testa del Museo Archeologico di Milano è verosimilmente femminile come sembrano indicare sia l’acconciatura a lunga treccia che i fori nei lobi, traccia dell’esistenza di orecchini. Originariamente doveva essere dotata di iridi e pupille realizzate in osso, avorio o pasta vitrea, ed essere ricoperta di una foglia d’oro, di cui restano tracce sul volto. Malgrado non se ne conosca né la provenienza né il contesto, è probabile che essa sormontasse un vaso contenente le ceneri di un personaggio importante e che facesse parte del corredo di una tomba principesca.

Lo specchio presenta una decorazione incisa in cui si riconoscono tre personaggi maschili, di cui uno nudo con clamide allacciata al collo e due con le sole gambe cinte dal mantello, identificati come i Cabiri, divinità di culto antichissimo che in Etruria si sovrapposero progressivamente ai Dioscuri.

L’oggetto, appartenente alla collezione di Amilcare Ancona, collezionista ed archeologo italiano (1839-1890), è tra i primi ad essere entrato nelle raccolte etrusche del Museo Archeologico di Milano.Proveniente con molta probabilità da Tarquinia dove, nella tarda età ellenistica, è attestata una produzione di sarcofagi sia in pietra che in argilla. Quest’ultima era più economica ma conferiva all’oggetto meno dignità artistica, proprio per la lavorazione a stampo con procedimento in serie che lasciava meno spazio al dettaglio stilistico. Il coperchio esposto al Museo Archeologico di Milano rappresentata una giovane donna dall’aria mesta e attonita vestito di un peplo alto cinto, con il capo velato di un manto che scende fino alle spalle; i capelli sono resi mediante profondi solchi nell’argilla, mentre gli occhi hanno l’iride indicata da un bottone. La donna, adagiata sul fianco sinistro di un letto da banchetto, non è ritratta nella sua veridicità fisionomica, ma è raffigurata come partecipante al proprio banchetto funebre, un banchetto ultraterreno.

Si tratta della parte frontale di un’urna funeraria, decorata a rilievo. La scena raffigurata mostra il momento culminante del riconoscimento di Paride; questi, giunto a Troia da semplice pastore per partecipare alle gare in occasione di giochi funebri, inseguito dai fratelli sui quali aveva primeggiato, si rifugia presso l’altare di Zeus, dove il padre Priamo lo riconosce.

Il cratere a figure nere con ritocchi in bianco e paonazzo, presenta sul labbro leoni e cinghiali, sulla placchetta dell’ansa palmetta. Sul un lato è rappresentata una quadriga, probabilmente per un corteo nuziale; sul carro sono riconoscibili una figura maschile barbata in atto di impugnare le redini e, al suo fianco, una figura femminile, quasi completamente coperta dalla prima. Ai lati si snoda un corteo, formato da un suonatore di cetra, forse Apollo, e da un uomo barbato con bastone che potrebbe essere identificato con Hermes; infine un personaggio femminile, forse Artemide, con i capelli raccolti in un serto vegetale. Sul lato opposto si vedono al centro due guerrieri in marcia verso sinistra, ai lati due coppie di spettatori di profilo.

Probabilmente è il pezzo più notevole del corredo funebre rinvenuto nella Necropoli della Banditaccia, e presenta una duplice raffigurazione: all’interno, entro un motivo di meandri floreali e di scacchi, un atleta, nudo e con capo cinto da una benda paonazza, si appoggia con la mano destra ad un’asta; ai suoi piedi sono due haltères (pesi); nel campo corre l’iscrizione in rosso paonazzo: HO PAIS KALOS (il ragazzo è bello). Nel fregio esterno invece, nello spazio aperto di una palestra contrassegnata dalla presenza di una colonnina dorica e di un alberello, una scena di dokimasìa, ossia arruolamento di giovani cavalieri alla presenza di cittadini ammantati con bastone.