La testa proviene con grande probabilità dall’area del Castello Sforzesco, noto in precedenza come Castello di “porta Giovia” per la probabile presenza di un tempio dedicato al padre degli dei. Il volto in marmo, molto probabilmente apparteneva ad una maestosa statua di culto nella quale il re degli dei era raffigurato seduto in trono, secondo il modello creato da Fidia per il tempio di Zeus a Olimpia; questo prototipo divenne molto diffuso nel mondo antico e ripreso probabilmente da Briasside (seconda metà del IV secolo a.C.) per la mastodontica statua di Serapide, di cui la copia più nota è il cosiddetto “Zeus di Otricoli” dei Musei Vaticani. Il naso, i baffi ai lati della bocca e la barba sul mento sono di restauro.

Il frammento di pavimentazione è stato recuperato durante le indagini svoltesi intorno alla metà del secolo scorso nei pressi di Corso Europa, area anticamente occupata dal grandioso complesso delle terme pubbliche erette per volontà dell’imperatore Massimiano Erculeo nel settore orientale della città. I ritrovamenti degli ultimi due secoli hanno riportato in luce tratti delle fondazioni murarie, frammenti pavimentali, scultorei e architettonici, e garantito una ricostruzione planimetrica dell’edificio derivata direttamente dai modelli elaborati nella Roma di I secolo d.C., poi diffusisi capillarmente nella maggior parte delle terre dell’Impero: un percorso anulare sviluppato su più ambienti disposti simmetricamente intorno ad un asse centrale, attraverso sale per i bagni, spogliatoi, saune e vapori caldi, oltre a un grande cortile adibito a palestra. L’intera superficie pavimentale era decorata con un motivo a meandri neri intrecciati continui su fondo bianco, con trecce bicrome negli spazi di risulta entro campo rettangolare a sfondo nero; nelle zone angolari erano quattro riquadri a doppia cornice e pelte, con i busti delle personificazioni delle stagioni entro tondi ghirlandati (si conserva quello della primavera presso la Biblioteca Ambrosiana). Il mosaico apparteneva con ogni probabilità ad un vano non riscaldato del complesso termale, forse un apodyterium (spogliatoio) dalle dimensioni di circa 30 x 15 m. Le analisi petrografiche hanno permesso di ricondurre i materiali litici impiegati per le tessere musive a calcari provenienti dall’area bresciana e veronese, sfruttati in città -in generale in diversi comparti territoriali lombardi, piemontesi ed emiliani- fin dall’età augustea (si ricordi la pavimentazione del foro composta da lastre in calcare bianco della Valpolicella, oggi visibile nei sotterranei della Biblioteca Ambrosiana).

La coppa fa parte del prezioso “tesoro di Lovere”, rinvenuto in una tomba a Lovere presso Bergamo nel 1907 e probabilmente da datarsi al III secolo d.C. Il tesoro comprende vasellame da tavola in argento (una casseruola, un piatto, una coppetta emisferica non decorata e un cucchiaio, andato perduto) che formava, con l’eccezione della casseruola, di probabile destinazione rituale o votiva, un tipico servizio da mensa di una famiglia di elevato livello economico. La coppa, in argento, è lavorata a sbalzo ed ha il tondo centrale a incisione. Il bellissimo fregio esterno riprende un paesaggio paludoso con animali marini, arnesi per la pesca, conchiglie, trampolieri intorno al tondo centrale che racchiude un pescatore, seduto su di un molo ad arcate con accanto un paniere. I motivi appartengono al repertorio figurativo di tradizione tardo ellenistica particolarmente apprezzato nell’arte decorativa. Il vasellame in argento, che rientra tra i prodotti di lusso attraverso i quali l’aristocrazia dell’epoca ostentava la propria ricchezza, testimonia l’alta qualità artistica raggiunta dalle maestranze dell’epoca.

I tre pavimenti, scoperti nel corso di alcuni lavori edilizi in via Circo 1 già nel 1877 (ma strappati, restaurati e ricomposti soltanto nel 1967), dovevano decorare tre ambienti di un ricco complesso residenziale databile alla seconda metà del II secolo d.C.; la domus faceva parte di un settore urbano caratterizzato da numerose e lussuose abitazioni, costruite verso la fine del I secolo a.C. e poi ristrutturate continuativamente fino al III-IV secolo d.C., quando verranno in parte demolite per fare spazio all’imponente mole architettonica del palazzo imperiale massimianeo. L’attuale sistemazione dei mosaici riflette quella originaria, sebbene sia ipotetica la posizione dei passaggi tra i diversi vani. Il pavimento A presenta una struttura geometrica basata su uno schema a disco centrale, con limitata policromia.

Il pavimento B è caratterizzato da un’orlatura composta da una serie di losanghe fiancheggiate da pelte, e da un campo basato su un’intelaiatura di quadrati e ottagoni, scomponibili internamente in un ottagono, quattro piccoli quadrati e quattro esagoni di forma allungata. Il quadrato centrale è reso con un motivo a scacchiera.

Rinvenuto nel 1825 a Milano, presso via Circo, l’altare era verosimilmente adibito ad uso privato, come suggeriscono i soggetti raffigurati che sono tipici dei larari (tempietti collocati nelle abitazioni private) e vanno interpretate come messaggio di buon augurio, secondo un linguaggio simbolico molto diffuso in età augustea.  L’altare raffigura nel lato A la dea Tellus (Terra) o Cerere, con spighe di grano, simbolo di fertilità e abbondanza; sotto, in marmo nero, è collocata una testa di Dionisio/Bacco.
Nel lato B è raffigurata la Fortuna- Abundantia (Abbondanza), con cornucopia e timone appoggiato su una ruota, simboli dei rivolgimenti della sorte
Il lato C riproduce l’immagine di Ercole stante appoggiato alla clava, con la leontè e una coppa in mano
Infine il lato D presenta una Vittoria alata, nuda, con un ramo di palma nella mano sinistra e una corona vegetale nella destra, nel gesto tipico dell’incoronazione del vincitore.
La buona qualità della pittura e dei soggetti colti rispecchia la raffinatezza e la cultura del committente del monumento, forse il proprietario di una delle domus che, tra il I e il III secolo d.C., caratterizzano il quartiere occidentale di Mediolanum. 
L’altare, parte dell’arredo di una domus o di un collegium (sede di una corporazione di artigiani o commercianti), è una delle rarissime testimonianze di pittura romana a Milano, consistente per lo più in piccoli frammenti parietali di dimore private.

Splendido prodotto dell'artigianato di lusso del IV secolo D.C, la Diatreta Trivulzio, nota con il nome del collezionista che nel Settecento la portò a Milano, è l’unico esemplare integro di questa particolare classe di vetri, la cui modalità di fabbricazione è ancora dibattuta. La coppa in vetro in colore, verde, nocciola e azzurro, è ornata da una rete costituita da quattro file di cerchi tangenti segnati da un motivo a croce nei punti di contatto. Al di sotto dell'orlo corre l'iscrizione "Bibe vivas multis annis": "Bevi, che tu possa vivere molti anni". L'iscrizione, simile ad altre che compaiono su questa classe di vetri sembra suggerire un uso come recipiente per vino. Dati la rarità e il pregio, è però verosimile che si tratti di un oggetto di prestigio, riservato all’ambiente della corte imperiale e forse destinato unicamente ad essere mostrato ma non utilizzato.

ll piatto, in argento dorato e lavorato a sbalzo, è tra gli esemplari più noti dell'argenteria di epoca tardo-imperiale (IV secolo d.C). Presenta una scena figurata complessa, di valore cosmologico e filosofico-religioso: il trionfo della dea Cibele e del suo compagno Attis su una quadriga trainata da leoni, al quale assistono le divinità e le personificazioni del tempo, del cielo e della natura terrestre. Il culto della dea frigia Cibele, fu introdotto a Roma nel 205 a.C. a protezione della città; fu particolarmente venerata nel mondo romano a partire dal I secolo d.C, essa acquistò grande importanza per l’élite pagana nel IV secolo e l'imperatore Giuliano l'Apostata, alla fine del IV secolo d.C, periodo a cui si data l'opera, tentò vanamente di opporre il culto della Dea al Cristianesimo ormai dominante. Una curiosità: la patera di Parabiago è un grande piatto d'argento del diametro di circa 39 centimetri e uno spessore di circa 5,1 cm. Rinvenuto a Parabiago, cittadina a 23 km da Milano, nel 1907 e recuperato nel 1931 dalla Soprintendenza Archeologica della Lombardia, pesa di 3,5 kg.

Venuto casualmente alla luce nel 1827 nell'area delle grandiose terme fatte costruire dall'imperatore Massimiano Erculeo alla fine del III secolo d.C. in una zona corrispondente all’attuale corso Europa-Largo Corsia dei Servi, il torso è quanto rimane di una statua colossale in marmo raffigurante Eracle in riposo, appoggiato alla clava, dopo la conquista dei pomi delle Esperidi. Databile alla fine del II secolo, la statua decorava sicuramente nel III secolo le terme fatte costruire o più probabilmente solo ingrandire da Massimiano. La foglia di fico è un’aggiunta ottocentesca.

Il ritratto marmoreo rappresenta un personaggio in età matura, dallo sguardo intenso e dall'espressione pensosa. La testa era in origine inserita in una statua di grandi dimensioni raffigurante un personaggio di rilievo della fine del III secolo d.C, verosimilmente un imperatore. Tradizionalmente il ritratto, databile attorno al 300 d.C., è identificato con Massimiano Erculeo (286-308 d.C.), l'imperatore che trasforma Milano in grande capitale scegliendola come sede della propria corte.