Il pannello centrale del trittico è una copia con piccole varianti da un’opera di Memling oggi a Berlino. Allo stile del maestro sembrano riferirsi anche le ante laterali, riconducibili ad altri suoi dipinti. L’opera è quindi assegnabile a un anonimo maestro probabilmente bruggese del primo e secondo decennio del XVI secolo: lo caratterizzano infatti un certo arcaismo ravvisabile nella resa conchiusa e statica delle forme.

Il tema del Salvator Mundi, costante nell’iconografia occidentale nei secoli XV e XVI, viene qui interpretato con allusione alla derivazione bizantina che El Greco contribuisce a portare in Occidente. La figura del Cristo proviene probabilmente dall'Apostolado conservato ad Oviedo, una serie di dipinti che in origine comprendeva i dodici Apostoli e il Redentore, mancante nella serie di Oviedo. Il Cristo Salvatore che con la mano destra alzata benedice, secondo il gesto latino, e tiene la sinistra appoggiata sul globo, si rifà alla tradizione delle icone bizantine, grazie alla disposizione frontale, lo sguardo profondo e la forma romboidale del nimbo luminoso che circonda il capo.

L'opera datata 1644, come si legge sul rotolo di pergamena tenuto nella mano destra del matematico, è stata ricondotta a Ribera perchè assimilabile ad altre opere del pittore, raffiguranti mezze figure di filosofi, santi e mendicanti, similmente rappresentati frontalmente con i relativi attributi in primo piano. Caratteristica dell’autore è infatti l’alta intensità espressiva, data attraverso l’esplicito realismo di particolari quali le rughe del volto e la sapiente resa della barba e dei capelli.

Luigi Parmeggiani, con capelli e baffi canuti ed espressione serena, è ritratto seduto al centro di una sala, circondato dagli oggetti che hanno caratterizzato la sua attività antiquaria. Alla data del dipinto, però, Parmeggiani ha 41 anni, ed è ben lontano dal rassomigliare al ritratto. Quadro e firma però sono autentici, e questo genera una contraddizione.
Il mistero è probabilmente svelato dalla richiesta di pagamento di un pittore reggiano, che negli anni ‘30 ha forse ricevuto l’incarico di inserire Parmeggiani anziano al posto di una figura preesistente. Osservando attentamente il dipinto, infatti, si notano intorno all’uomo seduto segni di raschiatura della materia pittorica e evidenti nuovi strati di colore.

Il termine "andrienne", in origine riferito a una rappresentazione teatrale, indica un abito di linea comoda e morbida, utilizzato inizialmente in ambienti domestici. In seguito questo modello si impose anche nelle occasioni ufficiali diventando di gran moda. Anche questo esemplare è caratterizzato da un ampio pannello sul dietro trattenuto all'altezza delle spalle da pieghe cucite. Il tessuto ha un disegno a impostazione verticale a tralci ondulanti avorio con roselline azzurre, viola e rosa. Lungo l’apertura anteriore si collocano due bande dello stesso tessuto profilate da un nastrino in seta che proseguono attorno allo scollo.

L’abito figura come un importante esempio di capo di vestiario maschile seicentesco. 
È composto da un giubbone di linea aderente e braghe rimborsate a mezza coscia, completato da calze a maglia in seta, scarpe in pelle, guanti e cappello in pelle. L’abito, realizzato in raso di seta cremisi con applicazioni in pelle, presenta una decorazione simmetrica a losanghe in cui sono ricamati fiori stilizzati, forse garofani. La forma corta, molto arrotondata, caratterizzava una tipologia di abito molto diffuso alla corte e nell'area di influenza spagnola, fin dagli anni settanta del XVI secolo.