Chiara Camoni (Piacenza, 1974; lebt und arbeitet in Seravezza, Italien) ist eine der bedeutendsten italienischen Künstlerinnen ihrer Generation . Seine Praxis erstreckt sich von der Zeichnung bis zu Pflanzendrucken, von Video bis Skulptur, mit besonderem Augenmerk auf Keramik. Charakteristisch für sein Werk ist die Verwendung von Gegenständen aus der häuslichen Welt oder organischen Materialien, die der Künstler in seiner Produktion verwendet. Kräuter, Beeren und Blumen, aber auch verschiedene Arten von Ton und Asche bestimmen die unverwechselbaren natürlichen Farbtöne seiner Werke und erinnern an die Erde und Vegetation, die der Künstler sammelt und in die Skulpturen einfügt. Die Werke werden dann von Chiara Camoni durch rituelle Gesten manipuliert und neu zusammengesetzt, die durch eine starke Verbindung mit der Welt der Vorfahren und der Archaik gekennzeichnet sind und darauf abzielen, die Beziehung zum Handwerk und zur spirituellen Sphäre zu erforschen. Die Dimension des Kollektivs und des Austauschs ist in seiner Praxis gleichermaßen relevant: Tatsächlich nutzt der Künstler häufig die Zusammenarbeit mit Freunden und Verwandten, Workshops und Seminare, um seine Werke zu schaffen.

Die Ausstellung im Pirelli HangarBicocca vereint den größten jemals präsentierten Korpus von Chiara Camonis Werken und erweckt zusammen mit einer Reihe neuer Produktionen eine Architektur der Gemeinschaft und der Kontemplation zum Leben, die in ihren Formen vom italienischen Garten der Spätrenaissance und antiken Amphitheatern inspiriert ist . Durch die symmetrische und radiale Gestaltung des Grundrisses entstehen Korridore und Räume, Straßen und Umgebungen, die den Raum in Bereiche unterteilen, in denen Besucher anhalten oder sich unterhalten können. Diese große Installation beherbergt zahlreiche Werke des Künstlers, darunter eine große Auswahl an Skulpturen aus polychromer oder glasierter Terrakotta wie die anthropomorphen Figuren aus der Sisters-Serie (2017-23) und die „Butterfly Vases“ (2020-22), eine Neuinterpretation von die Kanopengefäße der Ägypter. Zusammen mit den skulpturalen Inseln wie den Keramikböden Pavimento (Für Clarice) (2021) und den aus Pflanzendrucken bestehenden Vorhängen Senza titolo (ein Zelt) (2019) werden neue figurative Werke ausgestellt, die vom Vokabular mittelalterlicher Bestiarien inspiriert sind in Materialien wie Onyx, Lecce-Stein und Aluminium.

Zur Ausstellung erscheint ein monografischer Katalog , der eine ausführliche Dokumentation der Ausstellung sowie kritische Texte im Auftrag von Kunsthistorikern, Soziologen und Archäologen enthält. Spezifische Essays und Beiträge von Autoren wie Anna Anguissola, Domitilla Dardi, Gian Antonio Gilli, Chus Martínez, Alice Motard und Andrea Viliani erweitern einige der in der Ausstellung präsentierten Konzepte und Themen.