Die Sandretto Re Rebaudengo Foundation präsentiert „Fly on the Wall“, die erste Einzelausstellung in Italien von Danielle McKinney (1981, Montgomery, Alabama, USA). Die Ausstellung bietet einen Zyklus von Gemälden, die der Künstler speziell für diesen Anlass geschaffen hat, sowie eine begrenzte Auswahl bestehender Werke. Im angelsächsischen Raum wird der Ausdruck „fly on the wall“ häufig als Metapher zur Beschreibung der Beobachtung verwendet einer bestimmten Situation, ohne dass das Subjekt bemerkt oder involviert wird. Dazu gehört die Fähigkeit, Ereignisse und Gespräche auf authentischste Weise und ohne Filter mitzuerleben und einzigartige Perspektiven und Einblicke in das zu bieten, was hinter verschlossenen Türen geschieht. Als „Fliege an der Wand“, als unsichtbarer Beobachter des menschlichen Verhaltens, können Sie wertvolles Wissen und Verständnis gewinnen. McKinneys Praxis hat ihren Ursprung in der Erforschung des weiblichen Subjekts. Die als Fotografin ausgebildete Künstlerin malt seit ihrer Kindheit und hat die Malerei 2020 zum Hauptmedium ihrer Arbeit gemacht, obwohl fotografische Elemente weiterhin ihre Praxis beeinflussen.

Der Künstler konstruiert seine Kompositionen aus einer komplett schwarzen Leinwand, wodurch Szenen entstehen, die im Hell-Dunkel aus der Dunkelheit hervortreten. Ausgangspunkt für seine Bilder sind oft Fotografien aus dem Internet, in Zeitschriften und vor allem in anderen Gemälden, mit denen McKinney die Nuancen von Gesten, Farben und Formen analysiert und so die Tradition der Modellmalerei in einem zeitgenössischen Stil neu aufgreift. Die gefundenen Bilder von Motiven und Innenräumen werden dann zu einem neuen Bild zusammengesetzt. Der Künstler entführt uns in private und meditative Momente. Die ausschließlich schwarzen und weiblichen Figuren, die im Vordergrund in ruhigen häuslichen Innenräumen dargestellt werden, bewahren Momente der Einsamkeit. Eingefangen in Momenten der Introspektion, der Muße oder der Ruhe mit bildhafter Lyrik, nehmen sie die Fliege, die Künstlerin selbst oder vielleicht das Publikum, das sie beobachtet, nicht wahr. Die Unkenntnis seiner Präsenz spiegelt sich in der Spontaneität der Gefühle und Bewegungen wider, Komplizen des Gefühls der Sicherheit und des Schutzes, das man in der Intimität der eigenen Räume empfindet. Es sind die Frauen und ihre Energie, die den Blick des Künstlers wirklich auf sich ziehen: Ob sie schlafen oder rauchen, ob sie sitzen oder liegen, sie vermitteln ein Gefühl von Freiheit und eröffnen Möglichkeiten für unendliche Erzählstränge. Die stimmungsvollen Kompositionen der Leinwände Sie sind elektrisiert durch tiefe Blau-, Grün-, Gelb- und Ockertöne und durch lebendige Schatten, um die Stimmungen und Emotionen der Porträtierten zu verstärken. Sie haben eine magnetische Anziehungskraft, die es jedem, der die Räume betritt, ob Porträtierten oder Betrachter, ermöglicht, sie zu spüren Leichtigkeit.