Giuseppe Pende zeichnet sich im Panorama des 20. Jahrhunderts durch seine originelle Poetik und seine Beherrschung des Wahren und Glaubwürdigen von Stillleben, Porträts, Ansichten von Apulien, den Marken und Zara und erfundenen Landschaften aus, die oft in eine Atmosphäre des Traums eingetaucht sind. Er malte achtzig Jahre lang das, was er am meisten liebte, und hinterließ wenige Monate vor seinem Tod die Pinsel, die ihm sein Vater, ein Amateurmaler und Richter, im Alter von acht Jahren in die Hände drückte. Giuseppe Pende ist schon in jungen Jahren von der Malerei der Großen der Vergangenheit fasziniert und bezieht sich nicht auf eine bestimmte Schule oder Strömung seiner Zeit, sondern verlässt sich auf seine ganz persönlichen Gefühle, seinen unbändigen Drang zur Verbesserung, sein Sein beides ein Wissenschaftler und ein Dichter der Realität und Imagination auf der Leinwand. Angezogen vom Neuen, von der Zukunft, erfüllt er jeden Moment seiner Gegenwart und reagiert auf die Schmerzen der Seele mit einer wachsenden Verbundenheit zum Leben. Diese intensive Lebensfreude fließt in die Malerei ein, gepaart mit der ganzen Liebe zur Schönheit der Schöpfung, und zwar mit edler Forschung, raffinierter Technik und überschäumender Kreativität.

Giuseppe Pendes Ausstellung im Palazzo dei Priori in Fermo mit Gemälden aus dem Besitz seiner Erben mag auf den ersten Blick eher wie ein Kollektiv von Malern als wie eine kleine Auswahl von Werken eines einzelnen Künstlers erscheinen, aber der rote Faden ist auch seine geniale Bildkunst bezaubert durch seine kompositorische Ausgewogenheit, Schönheit, Poesie und durch die Gelassenheit und Überraschung, die den Betrachter hervorruft, der in der Gegenwart einiger seiner Landschaften auch mit dem Geist spielen kann, um nach den für das bloße Auge unsichtbaren mikroskopischen Details zu suchen, die sie zu etwas werden lassen , nach dem ersten Eindruck, surreale Landschaften. Sinnbildlich ist das Werk „Mit den Steinen sprach ich“, eine Variante aus dem Jahr 1992.

Die Ereignisse des Krieges führten ihn 1942 nach Fermo, und später beschloss er, nicht nach Apulien zurückzukehren, wo er sich in der privilegierten Lage seiner Herkunft befand, sondern blieb mit seiner Frau und seinen Kindern am Fluss Tenna. Dort verbrachte er eines der aufregendsten Jahrzehnte seines Lebens, umgeben von einer Natur voller Blumen, Düfte und Farben. Im Jahr 1954 verlässt er Tenna widerwillig, um zum Wohle seiner Kinder näher an das Stadtzentrum zu ziehen, kehrt aber immer wieder zum Fluss zurück und wandert auch in den Bergen, auf dem Land und entlang der Küste. Während er sich körperlich und geistig regeneriert, studiert er die Phänomene des Lichts und der Harmonie der Farben, die er in seine Bilder überträgt, in einer Schulstunde berichtet oder tiefgründige, klare und originelle Überlegungen niederschreibt, beispielsweise über die Vorteile von Malerei über die Natur und noch mehr über Fotografie. Als alter Mann wird er durch die Probleme des Alters und die typischen Probleme von Sportlern, die ihren Körper zu lange misshandeln, zu einem sesshafteren Leben gezwungen, und so reist er in seinen Leinwänden in die riesigen und luftigen Himmel, in die verzauberten Tiefen, in den Spiegeln des Wassers, zwischen den Steinen, Zweigen und Büschen heller Orte, die sich unabhängig von der Zeit mit Menschen bevölkern, manchmal in Begleitung seltsamer Charaktere, Riesen oder Narren, und in jeder dieser Landschaften findet der Maler Momente seiner selbst .