Der Palazzo Ducale präsentiert die größte Ausstellung der letzten 25 Jahre, die einem der ikonischsten Künstler der internationalen Kunstgeschichte und einem der beliebtesten beim breiten Publikum, Anton van Dyck, gewidmet ist. 

Ein "Genie", das in der Lage war, die Jahrhunderte zu überwinden und den Geschmack für Inhalte und Maltechnik verschiedener sozialer Kontexte und vieler historischer Epochen zu treffen. Van Dyck war ein Künstler, der es schaffte, eine Reihe von Lösungen und Sensibilitäten aus verschiedenen Umgebungen zu systematisieren und gleichzeitig in innovative Formeln zu übersetzen.

Die Ausnahmestellung der Ausstellung - die sich als eine retrospektive Schau mit internationalem Blick versteht - ist auf die wirklich außergewöhnliche Anzahl von Werken von Van Dyck (60 in zehn thematischen Abschnitten) zurückzuführen, die von den größten und angesehensten Museen Europas ausgeliehen wurden, darunter der Louvre in Paris, das Prado und das Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid und die National Gallery in London, sowie italienische Museen wie die Uffizien-Galerie, die Pinacoteca di Brera in Mailand, die Königlichen Museen in Turin, sowie von renommierten internationalen Stiftungen und Sammlungen wie der belgischen Phoebus und der portugiesischen Gaudium Magnum.

Van Dyck war ein europäischer Maler im wahrsten Sinne des Wortes: Es werden Werke aus der wichtigen italienischen Periode zwischen 1621 und 1627 präsentiert, in der Genua eine zentrale Rolle spielte, aber auch zahlreiche Werke aus verschiedenen Momenten der Karriere des Malers, in Flandern, seiner Heimat, und in London, wo er für König Karl I. von England arbeitete. Die künstlerische Laufbahn des Malers verläuft entlang der wirtschaftlichen und politischen Geschichte Europas.

Die Ausstellung soll daher eine Reise zur Entdeckung des Van Dyck mit "drei Heimaten" und "drei unterschiedlichen Jahreszeiten" sein, die den Besucher nicht auf einem streng chronologischen Weg führt, sondern mit thematischen Vorschlägen, die am deutlichsten zeigen, wie seine Kunst in der Lage war, sich anzupassen und zu reifen. Aber vor allem, den Geschmack und die Gunst aller zu erobern, damals wie heute.